La primera batalla

 

Ilustración final

Regresamos al mundo de Talonia. Volvemos a la saga Última Batalla de José Loma, que de nuevo quiso contar con mi arte en portada. En esta ocasión se trata de una precuela, el libro por el que empezar la trilogía. La primera batalla.

Como en la vez anterior, José tenía una idea muy clara de lo que quería, y de nuevo me presentó un collage donde me resumía, con imágenes de google, todo aquello que quería ver en su portada (por desgracia no he logrado recuper la imagen). El plan consistía en representar a diversos personajes del libro, cada cual en un bando, enfrentados, y uno de ellos; el malote calavérico, aparecería en el cielo medio difuminado y como si estuviera observándolo todo desde las sombras.

Tras varias exploraciones sobre papel y ver que cuadrar tantos personajes iba a ser una tarea complicada, sobre todo si no queríamos quitarle protagonismo a ninguno, decidimos tirar por una composición más de cartel de cine al estilo Drew Struzan (salvando las distancias, por supuesto). En ese tipo de composiciones cada elemento parece ser un pequeño engranaje que contribuye a una maquinaria más grande. Me gustó la idea de que fuera como un puzzle que forma un "todo" porque así no me estaría centrando en piezas individuales, sino en partes de un bloque conjunto con su ritmo, su perspectiva, su volumen, etc, dando como resultado una imagen más cohesionada.  

Primeros bocetos

Fue aquí cuando el personaje calavérico pasó de simplemente "observar" a ser una especie de titiritero, metafóricamente hablando, que con sus hilos imaginarios controlaría a todos los personajes que estuvieran por debajo. 

Cuando tuvimos definida la pose y posición de cada uno, llegó el momento de vislumbrar el fondo. Era lo único que no teníamos muy claro de por donde tirar. Yo me imaginé una especie de lago, en un atardecer (así teníamos ya de base colores anaranjados que suelen atrapar rápidamente al ojo), donde hubiera riscos y ruinas de aspecto medieval. El agua y sus reflejos siempre hacen que todo quede más vistoso, pero al final la cosa terminó evolucionando en un campo de batalla donde se viera el barro removido, escombros de campamentos, estandartes y objetos de guerra en general. Yo insistí en incluir algún tipo de ruina y fue entonces cuando a José se le ocurrió la idea de meter un par de torres que tenían presencia e importancia en la historia.

Exploración del color e introducción de las torres

Cuando vimos que la idea de las torres podía funcionar, pasamos a explorar qué aspecto podrían tener. José las describía como torres similares en tamaño y estilo, pero diferentes en color y apariencia. Importante que una fuera negra y la otra blanca, buscando un símil deliberado con piezas de ajedrez. Así que me puse a ello, con todo eso en mente, y con la idea de huir de algo genérico. Finalmente propuse que la torre blanca fuera más geométrica, satisfactoria a la vista, que tuviera un acabado más calculado. Y para crear un contraste, en la torre negra buscaría todo lo contrario: formas más orgánicas, una estructura más caótica, con garitones que sobresalieran... en definitiva, buscar una silueta más irregular. El resultado lo veréis a continuación. Una mezcla de estilos e influencias que quizás desde un punto de vista arquitectónico no tengan sentido (ese nunca es mi objetivo cuando diseño una edificación ficticia, a fin de cuentas no soy arquitecto), pero a nivel visual funcionan, dan la impresión de que son posibles. 

Diseño final de las torres

En la siguiente imagen podréis ver cómo quedó el fondo definitivo, con sus torres, su atardecer y su campo de batalla. No quise meter muchos elementos en primer plano porque el fondo debía servir tanto para la portada como para la contraportada, y el primer caso llevaría a los personajes incorporados en el medio y deseaba que ningún elemento luego les molestara por detrás. 

Contraportada final

En cuanto a los personajes cada uno tenía sus propias particularidades y detalles. Los cuidé a todos con atención, incluso creé algunas de las partes que no se verían para que luego el autor también los pudiera usar individualmente si así lo deseaba.  

Kurumo

Mun y Saen Torok

Goliat y Ecrimo

Semeriel

Tanilas

Line art de los personajes

Y así llegamos a la composición final donde también tuve en cuenta la posición, el aspecto y la legibilidad de los textos. En cuanto a la luz y el color de los personajes, al encontrarnos en una escena donde claramente se generaría un contraluz, mi intención fue no buscar una luz natural y centrarme mejor en lo estético, en que simplemente los personajes se vieran bien. Así que exageré la luz ambiente creando un segundo foco de luz en la dirección contraria al sol, con la idea de favorecer la visibilidad de los personajes, iluminando lo que me interesaba y evitando así una penumbra excesiva. Por su parte, el punto de luz del sol me ayudó a perfilar contornos y a darle aun más profundidad a todo. 

Portada definitiva

Cubierta completa

Por último, para el tema publicitario preparé algunos banner para redes sociales, un marcapáginas, y para el interior diseñé algunos vectores. Todo ello intentando seguir el look conseguido en portada. Os dejo con alguna de estas composiciones y diseños.

Banner para Facebook

Banner para Twitter

Composición para Instagram

Diseño de vectores

Ejemplo de aplicación de los vectores interiores

Marcapáginas

3D

Poco más. Espero que os haya gustado y gracias por pasaros por aquí :)

Última batalla: La nueva era

Ilustración final

Hoy os traigo una nueva portada para una saga de fantasía épica. En esta ocasión hablamos de Última batalla del autor José Loma, concretamente de su segunda entrega que recién ha salido del horno :)

Cuando José me contactó tenía ya una idea muy clara de lo que quería hacer, hasta se había creado un  pequeño collage donde me resumía con imágenes concretas todo aquello que quería ver en su portada. La cosa era partir de la misma pose que tenía el personaje protagonista en la portada de la primera parte de la historia (ver aquí), pero en esta ocasión el personaje sería una estatua. Ésta estaría situada en un rellano de mármol situado en la cima de una escalera, que llevaría a un palacio que quedaría fuera del plano. Al fondo veríamos una enorme ciudad aunque solo serían visibles partes de sus tejados, y habría un personaje arrodillado ante la estatua a modo de respeto.

Collage realizado por José Loma con el fin de crear una referencia visual.

Los puntos más importantes a cumplir eran: Que se viera la palabra "tirano" a modo de pintada rencorosa en la estatua, que el escudo del personaje arrodillado mostrara a medias el nombre que hay grabado en él (que solo se vieran algunas letras para no romper el misterio de su identidad al lector) y que el acabado de la ilustración mantuviera el estilo de la portada del primer libro, con ese toque un poco más "comiquero"con el linea art visible y no tan realista como los dibujos que habitualmente hago.

Rápidamente nos dimos cuenta de que la composición tal y como estaba planteada en el collage no terminaba de funcionar. Como podréis observar en la opción A de la imagen de aquí abajo, iba a quedar todo demasiado superpuesto dificultando la lectura de cada elemento. Por ello propuse una segunda composición más dinámica y clara (opción B), pero al terminar siendo algo que se alejaba demasiado de lo descrito en el fragmento a representar, terminó siendo descartada..

Primeros churros bocetos

Pasé entonces a darle una vuelta de tuerca a la idea original. Lo primero fue hacer que la pose de la estatua se asemejara más a la portada del primer libro. José la quería lo más parecida posible, yo tenía mis reticencias a hacerla exactamente igual porque al fin y al cabo no quería copiar lo que había hecho otro artista, por ello mi solución fue introducir leves modificaciones, básicamente ofrecer mi versión/visión del personaje. Teníamos la excusa perfecta para meter esos cambios estéticos porque como estábamos trabajando una representación artística de ese personaje y no al personaje de carne y hueso en sí (por así decirlo), pues podíamos jugar con la idea de que el escultor podría haberse tomado libertades creativas a la hora de crear la estatua; haber trabajado en base a su imaginación y no siguiendo a un modelo o referencia. Eso nos abría la posibilidad de cambios en el vestuario, en los objetos que portaba, etc.

Churro bocetos 2

Lo que nos seguía molestando a nivel compositivo era el personaje que salía arrodillado y presentando respetos (opción A en la imagen de arriba). Además a mí me parecía un poco absurdo que presentara los respetos por la parte de atrás de la estatua, lo lógico sería hacerlo por la parte frontal, cara a cara, pero como en el fragmento escrito quedaba bien por las exigencias del guión, y no podíamos cambiar el punto de vista de la composición porque lo de "traidor" en el escudo se tenía que ver sí o sí, decidimos finalmente eliminar al personaje y dejar solo muestras de su presencia. Fue así como a José se le ocurrió la idea de incluir solo el escudo y una espada rota (ambos elementos importantes del personaje que acabábamos de eliminar), que quedaran como aquellas flores que se ponen al lado de una tumba a modo de respeto (opción B de la imagen de arriba) La propuesta solucionaba todos nuestros problemas.

Pruebas de color

Una vez resuelta más o menos toda la composición pasamos al color. Le propuse tres opciones diferentes y acabamos eligiendo un atardecer en el que pudiéramos jugar con el color de las nubes. Como estas iban a tener una gran presencia en la composición me pareció buena idea colorearlas y así hacer la imagen más atractiva visualmente. También el atardecer podía funcionar como una metáfora de la trama del libro en la que se acaba una era y comienza otra. El círculo quedaba cerrado.

Linea art final

Lo siguiente fue trabajar el linea art final, o sea pasar el boceto a limpio y definir todos los detalles y diseños finales. En ésta ocasión también he trabajado el color en la línea, en vez de dejarlas totalmente negras he aprovechado el color para crear profundidad, dejando los tonos más oscuros solo en primer plano. Hacía mucho tiempo que no dibujaba una ilustración con el linea art tan definido por lo que ha sido refrescante volver a ello :)

Diseño de títulos y elección de tipografías realizado por Editorial Titanium

Cuando el dibujo estuvo totalmente acabado lo mandamos a la editorial con la que está trabajando José; la gente de Editorial Titanium, y éstos se encargaron de la maquetación final y la inclusión de las tipografías, obteniendo un excelente resultado debo añadir :D

Imagen de contraportada

También proporcioné una versión de la ilustración final en la que no apareciera la estatua para que fuera utilizada en la contraportada. Cuando solo me encargan hacer el dibujo de la portada me gusta siempre pillar la imagen final y meterle alguna pequeña modificación para la contra, suele terminar funcionando muy bien, es fácil de hacer si lo tienes en cuenta desde el principio y así al cliente no le queda una contraportada tan sosa.

Por último para el tema publicitario preparé algunos banner para redes sociales...

Banner publicitario

Banner publicitario 2

Miniatura para youtube

... y un booktrailer en el que simulé un speed painting. Y digo simular porque en el vídeo no estoy realmente dibujando en tiempo real y luego acelerando el proceso. En éste caso hice la "trampa" de tapar todo con máscaras (de Photoshop) y grabarme simplemente revelando aquello que yo quería que se viera en cada frame, y a continuación os explicaré el motivo que me llevó a trabajar de esta manera :)

José me vino con esta idea del speed painting desde el principio: «Quiero hacer un booktrailer en el que se vaya narrando un texto mientras el dibujo de la portada se va creando desde cero» me dijo. La idea ya de por sí me encantó porque era una manera original de presentar el libro y revelar la portada, pero cuando descubrí que la voz del gran Eduardo Bosch (Jon Nieve o Marshall Eriksen entre otros) era quién iba a narrar el vídeo inmediatamente quise formar parte de aquello :) El caso es que cuando José me pasó el audio de Eduardo (que el tío clavó a la primera)  supe al instante que un speed painting tradicional no iba a funcionar con aquello. La narración era lenta y pausada y un speed painting es rápido, caótico con muchos cambios de cámara, claramente iba a haber una disonancia entre el sonido y la imagen por ello tomé la decisión de falsear el speed. El tapar todo bajo una máscara y mostrarlo a placer no solo me permitía controlar mejor los tiempos sino que me ayudaba a poder encajar ciertos momentos concretos con las palabras de la narración. El resultado aunque no está totalmente a mi gusto terminó superando las expectativas tanto de José como las mías ^_^ En fin os dejo que juzguéis vosotros mismos.

Sin más gracias por pasaros por aquí y espero que el trabajo final os haya gustado.

Símbolo de la saga Anheron

Arte final

En ésta ocasión os traigo la puesta al día del símbolo de una saga literaria. El amigo Jorge Diez Miguélez se puso en contacto conmigo con la idea de darle un lavado de cara, al símbolo que representa a su serie de libros llamados Anheron. Hasta el momento había estado usando una imagen casera realizada por él mismo, pero ahora que llegaba la hora de renovar sus novelas había llegado el momento de buscar un acabado más profesional. De modo que me puse manos a la obra.

Idea original de Jorge Diez Miguélez

Tenía carta blanca para probar cosas nuevas pero decidí tomar su idea como base a ver qué salía. Me gustaba la simpleza del diseño original así que mi intención era respetar aquella forma de dragón circular todo lo que pudiera, buscando por el camino algo que estuviera en sintonía con la A, algo que se sintiera como una sola masa o un todo. En principio la A no queríamos modificarla ya que el logo de Anheron siempre ha usado la tipografía "Lucida Blackletter", y eso es algo que el consumidor ya tiene asociado con la marca así que cambiarlo a estas alturas era desaconsejable. Además las formas de la A en esa tipografía ya eran lo suficientemente atractivas y características como para empezar a sacar cosas guays con ellas.

Churro bocetos / Lluvia de ideas

Así que ya teniendo claras las pautas del trabajo comencé por la habitual lluvia de ideas y obtuve algunos de los "churro bocetos" que veis aquí encima de éste párrafo. Probé algunas cosas nuevas que se salían de la idea original pero ninguna llegó a cuajar, ni le vimos suficientes posibilidades.

Nos quedamos con las ideas de la primera fila y las seguí trabajando, después como Jorge no terminaba de decidirse por una de las dos decidí pasar al siguiente nivel.

Prueba de textura

Cogí ambas ideas y las texturicé de manera rápida y cutre. Desde un principio el autor quería que el símbolo tuviera un aspecto metálico así que le propuse varios estilos o acabados en metal. Con esto conseguí que Jorge eligiera la opción E.

Positivo y negativo final

Lo siguiente era pasar a limpio la opción elegida, asegurarme de que su estructura funcionaba y bailaba con la A al unísono, ver que era legible en multitud de tamaños y en general garantizar que el resultado fuera potente y atractivo en su forma base: la silueta. Por último para darle un toque distintivo se me ocurrió la idea de insinuar por un lado la forma del ala del dragón, y por otro una especie de montura. Ambas cosas las conseguí metiendo un sutil cambio de forma, justo arriba, en la curvatura derecha del bichejo. Creo que éste pequeño cambio quedaban genial con las descripciones del libro (dragones voladores conducidos por jinetes), además de que le daba más carácter y sorteaba el caer en un diseño aburrido con formas repetitivas.

Ala y montura

Ahora lo único que quedaba era dar volumen y texturizarlo todo en alta definición, para ello como ya he comentado más arriba, teníamos pensado usar una apariencia metalizada a la que acabé añadiendo una aspecto áspero (sin pulir), con imperfecciones como golpes o suciedad, simulando un alto uso en batalla, pintas que quedaban muy bien con un libro de fantasía medieval como éste. Y de cara a la presentación final introduje un fondo con aspecto de piel quedando así una imagen influenciada directamente por el subtítulo de la primera novela de la saga; "Sentimientos de cuero y acero"

Making of

Y poco más que contar. Espero que os guste :)

Podéis ver una versión en HD del logo final AQUÍ.

Venom the movie

Pieza final

El pasado mes de agosto realicé éste cartel para un concurso convocado por Talenthouse y Columbia TriStar Marketing Group, Inc. Pues bien ayer salió el resultado y desgraciadamente no ha habido suerte, vamos que no he ganado T_T... pero bueno igualmente me divertí mucho creando esta pieza porque Venom siempre ha sido uno de mis personajes favoritos de Spider-Man, y de paso he aprendido algunas cosas sobre recrear texturas "jugosas" (la piel de Venom ha sido todo un reto)

Algunos de los cambios más drásticos que ha sufrido el trabajo durante su creación

Poco más. Espero que os guste ^_^

Entrevista: Web Chica Sombra

Pues nada la cosa este mes va de entrevistas XD Parece que al final voy a ser una persona interesante y todo jaja!

¡Nueva entrevista! Esta vez la ha llevado a cabo mi apreciada y admirada María Pizarro, a las ordenes de la no menos interesante Tamara "Wonder" López , para la web de Chica Sombra. Hablamos un poco de mis comienzos, de mis futuros proyectos y de otras cosas que me apasionan :D

¡¡Muchisimas gracias, chicas!! Os agradezco mucho el interés que habéis puesto en mi arte y en mi persona. Gracias por la invitación, he disfrutado mucho esta entrevista ^_^

Podéis leer la entrevista PINCHANDO AQUI