Hoy os traigo una nueva portada para una saga de fantasía épica. En esta ocasión hablamos de Última batalla del autorJosé Loma, concretamente de su segunda entrega que recién ha salido del horno :)
Cuando José me contactó tenía ya una idea muy clara de lo que quería hacer, hasta se había creado un pequeño collage donde me resumía con imágenes concretas todo aquello que quería ver en su portada. La cosa era partir de la misma pose que tenía el personaje protagonista en la portada de la primera parte de la historia (ver aquí), pero en esta ocasión el personaje sería una estatua. Ésta estaría situada en un rellano de mármol situado en la cima de una escalera, que llevaría a un palacio que quedaría fuera del plano. Al fondo veríamos una enorme ciudad aunque solo serían visibles partes de sus tejados, y habría un personaje arrodillado ante la estatua a modo de respeto.
Collage realizado por José Loma con el fin de crear una referencia visual.
Los puntos más importantes a cumplir eran: Que se viera la palabra "tirano" a modo de pintada rencorosa en la estatua, que el escudo del personaje arrodillado mostrara a medias el nombre que hay grabado en él (que solo se vieran algunas letras para no romper el misterio de su identidad al lector) y que el acabado de la ilustración mantuviera el estilo de la portada del primer libro, con ese toque un poco más "comiquero"con el linea art visible y no tan realista como los dibujos que habitualmente hago.
Rápidamente nos dimos cuenta de que la composición tal y como estaba planteada en el collage no terminaba de funcionar. Como podréis observar en la opción A de la imagen de aquí abajo, iba a quedar todo demasiado superpuesto dificultando la lectura de cada elemento. Por ello propuse una segunda composición más dinámica y clara (opción B), pero al terminar siendo algo que se alejaba demasiado de lo descrito en el fragmento a representar, terminó siendo descartada..
Primeros churros bocetos
Pasé entonces a darle una vuelta de tuerca a la idea original. Lo primero fue hacer que la pose de la estatua se asemejara más a la portada del primer libro. José la quería lo más parecida posible, yo tenía mis reticencias a hacerla exactamente igual porque al fin y al cabo no quería copiar lo que había hecho otro artista, por ello mi solución fue introducir leves modificaciones, básicamente ofrecer mi versión/visión del personaje. Teníamos la excusa perfecta para meter esos cambios estéticos porque como estábamos trabajando una representación artística de ese personaje y no al personaje de carne y hueso en sí (por así decirlo), pues podíamos jugar con la idea de que el escultor podría haberse tomado libertades creativas a la hora de crear la estatua; haber trabajado en base a su imaginación y no siguiendo a un modelo o referencia. Eso nos abría la posibilidad de cambios en el vestuario, en los objetos que portaba, etc.
Churro bocetos 2
Lo que nos seguía molestando a nivel compositivo era el personaje que salía arrodillado y presentando respetos (opción A en la imagen de arriba). Además a mí me parecía un poco absurdo que presentara los respetos por la parte de atrás de la estatua, lo lógico sería hacerlo por la parte frontal, cara a cara, pero como en el fragmento escrito quedaba bien por las exigencias del guión, y no podíamos cambiar el punto de vista de la composición porque lo de "traidor" en el escudo se tenía que ver sí o sí, decidimos finalmente eliminar al personaje y dejar solo muestras de su presencia. Fue así como a José se le ocurrió la idea de incluir solo el escudo y una espada rota (ambos elementos importantes del personaje que acabábamos de eliminar), que quedaran como aquellas flores que se ponen al lado de una tumba a modo de respeto (opción B de la imagen de arriba) La propuesta solucionaba todos nuestros problemas.
Pruebas de color
Una vez resuelta más o menos toda la composición pasamos al color. Le propuse tres opciones diferentes y acabamos eligiendo un atardecer en el que pudiéramos jugar con el color de las nubes. Como estas iban a tener una gran presencia en la composición me pareció buena idea colorearlas y así hacer la imagen más atractiva visualmente. También el atardecer podía funcionar como una metáfora de la trama del libro en la que se acaba una era y comienza otra. El círculo quedaba cerrado.
Linea art final
Lo siguiente fue trabajar el linea art final, o sea pasar el boceto a limpio y definir todos los detalles y diseños finales. En ésta ocasión también he trabajado el color en la línea, en vez de dejarlas totalmente negras he aprovechado el color para crear profundidad, dejando los tonos más oscuros solo en primer plano. Hacía mucho tiempo que no dibujaba una ilustración con el linea art tan definido por lo que ha sido refrescante volver a ello :)
Diseño de títulos y elección de tipografías realizado por Editorial Titanium
Cuando el dibujo estuvo totalmente acabado lo mandamos a la editorial con la que está trabajando José; la gente de Editorial Titanium, y éstos se encargaron de la maquetación final y la inclusión de las tipografías, obteniendo un excelente resultado debo añadir :D
Imagen de contraportada
También proporcioné una versión de la ilustración final en la que no apareciera la estatua para que fuera utilizada en la contraportada. Cuando solo me encargan hacer el dibujo de la portada me gusta siempre pillar la imagen final y meterle alguna pequeña modificación para la contra, suele terminar funcionando muy bien, es fácil de hacer si lo tienes en cuenta desde el principio y así al cliente no le queda una contraportada tan sosa.
Por último para el tema publicitario preparé algunos banner para redes sociales...
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Banner publicitario 2
Miniatura para youtube
... y un booktrailer en el que simulé un speed painting. Y digo simular porque en el vídeo no estoy realmente dibujando en tiempo real y luego acelerando el proceso. En éste caso hice la "trampa" de tapar todo con máscaras (de Photoshop) y grabarme simplemente revelando aquello que yo quería que se viera en cada frame, y a continuación os explicaré el motivo que me llevó a trabajar de esta manera :)
José me vino con esta idea del speed painting desde el principio: «Quiero hacer un booktrailer en el que se vaya narrando un texto mientras el dibujo de la portada se va creando desde cero» me dijo. La idea ya de por sí me encantó porque era una manera original de presentar el libro y revelar la portada, pero cuando descubrí que la voz del gran Eduardo Bosch (Jon Nieve o Marshall Eriksen entre otros) era quién iba a narrar el vídeo inmediatamente quise formar parte de aquello :) El caso es que cuando José me pasó el audio de Eduardo (que el tío clavó a la primera) supe al instante que un speed painting tradicional no iba a funcionar con aquello. La narración era lenta y pausada y un speed painting es rápido, caótico con muchos cambios de cámara, claramente iba a haber una disonancia entre el sonido y la imagen por ello tomé la decisión de falsear el speed. El tapar todo bajo una máscara y mostrarlo a placer no solo me permitía controlar mejor los tiempos sino que me ayudaba a poder encajar ciertos momentos concretos con las palabras de la narración. El resultado aunque no está totalmente a mi gusto terminó superando las expectativas tanto de José como las mías ^_^ En fin os dejo que juzguéis vosotros mismos.
Sin más gracias por pasaros por aquí y espero que el trabajo final os haya gustado.
El pasado mes de agosto realicé éste cartel para un concurso convocado porTalenthouse y Columbia TriStar Marketing Group, Inc. Pues bien ayer salió el resultado y desgraciadamente no ha habido suerte, vamos que no he ganado T_T... pero bueno igualmente me divertí mucho creando esta pieza porque Venom siempre ha sido uno de mis personajes favoritos de Spider-Man, y de paso he aprendido algunas cosas sobre recrear texturas "jugosas" (la piel de Venom ha sido todo un reto)
Algunos de los cambios más drásticos que ha sufrido el trabajo durante su creación
Hoy sale a la venta "MANUAL DE SUPERVIVENCIA", un precioso proyecto que lleva tomando forma desde hace 3 años. Sí, tres añetes donde hemos ido encontrado algunas trabas que nos han frenado pero nunca parado. Pero al fin llegó el día en el que podemos hablar en mayúsculas de esta ANTOLOGÍA BENÉFICA que tendrá como fin apoyar a la FUNDACIÓN ANA BELLA (https://www.fundacionanabella.org/), una entidad que ayuda a mujeres víctimas de la violencia de género.
El proyecto ha sido coordinado por Tiempo de Héroes, con el colega Daniel Estorach a la cabeza. Esta obra se trata de un libro de más de 400 páginas que traerá pequeñas historias de diversos escritores. Estos textos irán cada uno acompañados de su ilustración correspondiente; dibujos que han sido creados por un montón de ilustradores distintos entre los cuales andará el menda que os escribe :) aunque mi aportación a éste libro ya la pudisteis ver en una de las promos aun queda mucha chicha gráfica dentro del libro :D
Mi aportación al proyecto.
El libro ya está a la venta y SE PUEDE COMPRAR AQUÍ. Por supuesto TODOS LOS BENEFICIOS de éste libro IRÁN PARA LA ASOCIACIÓN ANA BELLA.
Para despedirme diré que para mí ha sido un honor participar en éste proyecto. Espero de verdad que funcione y podamos ayudar aunque sea solo un poquitín a la fundación. Gracias :)
En esta ocasión, toca hablar de la ilustración que he hecho para la portada de la nueva novela del señor Cosmin F. Stircescu, amigo y compañero con el que ya he trabajado en varias ocasiones. Esta obra será una pequeña historia de ciencia ficción que saldrá tanto en español como en inglés, bajo el sello de Ediciones Arcanas.
Os dejo la sinopsis oficial en ambos idiomas:
ESPAÑOL: Joe Erskine es un reputado cazarrecompensas que surca el espacio a bordo de su nave, Erre, y ofrece sus servicios al mejor postor. Cuando una persona muy querida de su pasado le pide ayuda, no duda en viajar hasta el planeta Nirm. Lo que no sabe es el lío en el que está a punto de meterse, ni que se verá inmerso en una conspiración que pondrá en peligro su vida… Intriga, naves espaciales, alienígenas y mucha acción. Todo eso y más encontrarás en las páginas de esta space opera.
INGLÉS: Joe Erskine is a renowned bounty hunter who flies across the space on board of his spaceship, R, and offers his services to the highest bidder. When a beloved person from his past contacts him to ask for his help, he doesn’t hesitate and heads for Planet Nirm. What he doesn’t know is the trouble he’s about to get in, nor the conspiracy he’ll be caught up in and which will endanger his life… Intrigue, spaceships, aliens, and a lot of action. Find all of that and more on the pages of this space opera.
Algunos de los primeros bocetos.
La idea desde un principio era hacer algo sencillo y directo, simplemente presentar al personaje lo más grande posible y algunas pinceladas del mundo que le rodea. Así que exploré diferentes composiciones donde todo el peso recayera en el protagonista y donde el título del libro tuviera también presencia.
La escena iba a representar un atardecer cosa que se acabó descartando
Al final nos quedamos con la propuesta que está encima de esta frase. Nos gustaba la idea de que el personaje caminara hacia el espectador en plan "badass", con sus armas desenfundadas. En esta propuesta también podría trabajale, con gran detalle, tres elementos clave del personaje: sus "gafas-auriculares", sus antebrazos donde tiene una consola para controlar las funciones de sus gafas y, por último, sus pistolas.
Sus gafas eran descritas como "unos auriculares de fibra de carbono, con micrófono y lentes retráctiles de visión térmica y nocturna incorporadas. Un kit imprescindible para llevar a cabo labores de vigilancia y rastreo" Lo primero que se me vino a la mente eran los dispositivos que usaban los personajes de Dragon Ball Z para medir la fuerza de sus contrincantes xD pero no quería que los artilugios de Joe se vieran parecidos o como algo aparatoso, así que en vez de unos auriculares con gafas opté por unas gafas con auriculares xD O sea, la idea era buscar algo más parecido a unas anteojos, que le dotaran de un aspecto fino y discreto. Finalmente, influenciado por los manos libres bluetooth, diseñé el aspecto final de éste gadget (que usaría tecnología desconocida para quedar pegado a la piel... xD)
Las Stircescu Mk. 04
Con las pipas tuve libertad creativa, lo único importante era incorporarle un panel en los laterales que, a modo de pantallita, indicara los tipos de disparos (laser mortal, aturdidor, etc...) y así nacieron las "Stircescu Mark 04" xD El número hace referencia a que esta es la cuarta novela del autor ;)
Propuestas descartadas
Para el tema del título la referencia que tenía el autor en la cabeza era el logo de Caballeros de la antigua república. Un logo minimalista y con las letras metidas entre líneas que funciona muy bien para éste tipo de historias. Después de buscar alguna tipografía existente que molara, fuera moderna y dinámica; después de darle muchas vueltas a la composición y los añadidos, con la intención de encontrar un aspecto único, dí con el resultado final:
Logo definitivo
Al principio quise incorporar al logo un símbolo que se me ocurrió al leer el nombre de la nave del protagonista; R2-Scorpion. Aquel nombre me sugirió la idea de hacer una R con la cola de un escorpión y añadir un 2 en números romanos, era un símbolo sencillo, donde todo el nombre quedaba perfectamente condensado y parecía perfecto para representar a Joe, en general, porque su nave es una extensión de él, un elemento clave. El símbolo me lo imaginaba como el emblema de su nave, algo que llevar estampado en su fuselaje, pero aunque la idea era buena, el símbolo ocupaba mucho espacio en portada y al final decidimos usarlos sólo en el material promocional. También lo usé en el peto del protagonista y en los elementos ornamentales de la contraportada :)
Tarjetas de visita ficticias de Joe :P
Con todo ya estudiado y planteado, el resultado final es el que veis. Para la contraportada usé el mismo fondo de la ilustración principal y algunos adornos extras, como simulando que la sinopsis estaba proyectada en una interfaz futurista, que podría ser lo que Joe ve con sus "gafas". Y para diferenciar la versión en castellano de la inglesa usé un tono diferente para cada edición (quedando la española en azul y la inglesa en amarillo)
Versión en castellano
Versión inglesa
Portada final en castellano
Portada final en inglés
Algo que no he dicho es que el personaje lo hice de cuerpo completo con idea de usarlo luego como material promocional, pero en la composición final de la portada recorté el trabajo hasta un plano americano, muy propio de las películas del oeste, que hacían sentir al personaje como uno de esos viejos forajidos con sus armas desenfundadas. Esta idea creí que casaba muy bien con éste arquetipo de personaje rollo vaquero espacial.
En fin, eso es todo amigos. El libro saldrá el próximo 13 de noviembre a tan solo 10€. Será una novela corta que contendrá ilustraciones interiores realizadas por Juan Pablo Rodriguez Padilla No os lo podéis perder :D
Hoy en mi primera entrada del año os traigo un encargo que recibí por parte del escritor Jorge Diez Miguélez. Éste autor tiene una saga de libros de épica medieval llamadaAnheron. Su intención era recrear una escena de sus libros, un combate entre dos personajes importantes, básicamente una lucha entre titanes, y ahí fue cuando entré yo en acción :)
Cuando contactó conmigo él más o menos ya tenía casi todo pensado e incluso me proporcionó material gráfico de referencia, donde estaban representados por otros artistasalgunos de los personajes que quería que yo le dibujara. A pesar de eso debo decir que Jorge me dejó bastante libertad, así que ni corto ni perezoso exploré mi propia visión sobre los personajes a trabajar.
Conceptos de los protagonistas
Sobre el rey Ghodric no había material gráfico previo así que lo fui haciendo un poco a mi bola aunque siguiendo las descripciones que me pasó el autor (un tipo maduro, con armadura dorada y con grabados que representarán a un León) Sobre Lord Kharon-Rha habíailustraciones, modelo en 3D, bocetos... pero aprovechando la libertad creativa que me habían dado, para no anclarme en la visión de otro artista trabajé una nueva apariencia, parecida, que recordara a lo ya hecho, pero que a la misma vez tuviera un toque nuevo. El personaje debía ser un tipo robusto, con aspecto agresivo, salvaje y oscuro, además tenía que poseer un toque de guerrero del caos del Warhammer.
Segunda versión
Sus respectivas espadas también fueron objeto de estudio, además de sus emblemas. Cuando hice un par de pruebas elegimos los diseños finales y me puse con la escena de la batalla. Para esto preparé unos cuantos sketch con diferentes posturas y composiciones. En algunos intenté forzar las posturas y los planos para que ambos personajes estuvieran más o menos en igualdad de condiciones (básicamente que se vieran sus elementos más característicos) pero estaba complicado.
En la escena obviamente debía aparecer los personajes y a poder ser que se viera parte del escenario (una importante ciudad de la saga) además de un dragón sobrevolando por ahí que aparecía en el texto y a mí se me antojó incluirlo xD Fuimos reduciendo las propuestas. Hasta que nos quedamos con la opción C de la siguiente imagen.
En esa propuesta la idea era hacerlos luchando encima de un puente medio destrozado que aparecía en la historia, pero sentí que esa idea quedaría un poco tapada por el punto de vista tan plano elegido y que en general el fondo sería poco atractivo con un río y la ciudad casi imperceptible en las orillas. Así que jugué un poco con la perspectiva y llegué a lo siguiente.
Boceto de la escena final
De este modo seguíamos teníamos a los personajes en el centro de atención de la imagen, quedando además mucho espacio para describir bien el escenario y en general una escena más dinámica. De esta manera también pude incluir un templo de la ciudad que se mencionaba en el pasaje, que le daría un punto más epic a la imagen (o esa era la intención). A partir de este punto comencé con los colores.
El tono del ambiente debía ser cargado y sucio. En el libro se describe una escena arropada con algunos copos de nieve y con un cielo con nubes anormales (una espesa masa producida por un evento que ocurre en la historia) de color rojizo. Teniendo estos datos opté por una gama de rojos y azules para crear una escena contrastada que tuviera apariencia de ocaso, creí que esto le podría aportar el punto dramático necesario. Aunque al final los colores irían evolucionando igual que todo lo demás como ocurre normalmente.
Boceto de la escena final a color
Al principio tuve algunos problemas para representar la postura elegida del personaje con cuernos. Mayormente los problemas fueron con el diseño de la armadura que al ser tan rígida chocaba a la hora de poner al personaje en una postura "elástica", que requería una torsión del torso. Para conseguir un resultado más natural tuve que añadir algunos cambios al diseño del peto. Haciéndolo más modulado conseguí mejores resultados. También cambié algunos otros elementos de la armadura (como las rodilleras) pero eso ya fueron cuestiones estéticas que el dibujo me fue pidiendo.
Otro elemento que sufrió algunas variaciones a lo largo del proceso fue el templo. Jorge lo describía como una mezcla arquitectónica entre la catedral de León y la mezquita de Santa Sofía, así que eso hice, literalmente las fusioné. Cogí el cuerpo de la mezquita y le añadí una portada de aspecto gótico inspirada en la catedral. Luego fue cuestión de ir mezclando elementos bizantinos (cúpulas sobre pechinas) y elementos góticos (arbotantes, rosetón... etc) para rematar. Sorprendentemente la mezcla funcionaba y aunque arquitectónicamente no tuviera sentido (al fin y al cabo no soy arquitecto) visualmente daba el pego y era atractiva.
Al principio el diseño del templo tenía una planta más parecida a la de Santa Sofía, rectangular y con un patio delantero, pero al final Jorge decidió que las torres estuvieran más pegadas al cuerpo y el patio desapareciera. De este modo llegué a la versión final donde el templo tiene un aspecto más reducido.
Primera propuesta desechada
Templo final
Respecto al puente, la referencia más clara fue el puente de Praga, donde hay esculturas decorando todo el recorrido. En Anheron este puente esta adornado con estatuas de reyes antiguos así que intenté diferenciar las estatuas todo lo que pude para que cada una tuviera su pequeña historia. También ayudó hacer algunas rotas, por un lado para crear caos y por otro para ahorrarme trabajo xD
Ya he hecho alguna cosilla para Cosmin pero en esta ocasión se trataba de su ópera prima, su primer bebé, el libro que le ha dado a conocer y que publicó por primera vez hace un tiempo. Ahora coincidiendo con su nueva edición, Cosmin ha decidido darle un lavado de cara a su cubierta y es aquí en éste punto cuando entré yo en acción. Tratándose de un libro tan especial para él, he intentado estar a la altura :)
Cosmin quería una escena de acción, que representara al protagonista de su novela en pleno fragor de la batalla, además de un toque épico que rodeara toda la composición. El resultado ya lo estáis viendo :) La intención era centrarme y cuidar por encima de todo al personaje, pero al final todo lo demás tampoco he procurado descuidarlo, así que según avanzaba el dibujo se complicaba más y más... pero lo he disfrutado como un niño y ha habido cosas como las texturas del personaje o el fuego y demás que me han permitido probar técnicas nuevas e improvisar, por lo que me he divertido y aprendido a partes iguales :)
Logo desechado
Respecto al logo iba a tener una especie de peana que llevaría unos símbolos y formas directamente relacionadas con la saga (no solo con este primer libro; La vara de Argoroth) Sin embargo a pesar de que estuve trabajando la idea, nos dimos cuenta de que en portada funcionaba muy mal, además de que sobrecargaba la composición final más de lo que ya estaba. Optamos por quedarnos con lo mínimo imprescindible, de cara a una buena legibilidad también.
Composición con textos
El libro actualmente esta a la venta pero aun lleva su antigua portada, por lo que para ver mi dibujo en ella deberéis esperar aun un poco. Si esto os da igual podéis pillar el libro en Amazon por un precio casi ridículo (en versión digital)y también en versión física por un poquito más.
Y para terminar os dejo también un paso a paso general, de la ilustración, donde podréis apreciar los cambios más drásticos que sufrió el dibujo cuando lo estuve creando :)
"¿Que no habéis comprado aun el libro? Me cago en la putaaa!!!"
Seguimos nuestra andadura con "La huella del cazador" Hoy vengo a compartir con vosotros un par de reseñas nuevas y algunas fotitos de las diferentes presentaciones del libro, que ya ha habido y que por desgracia yo me he perdido (por temas de distancia más que nada) Además de enseñaros algunas fotos de los fans con su ejemplar o un nuevo fan-art.
Empezamos con David Gómez, que desde su blog Cruce de caminos, nos hizo llegar su opinión por medio de esta sincera reseña
Luego Victor Cifu hizo lo propio desde su "Ventana secreta" dejándonos esta opinión literaria la mar de suculenta :D
Gracias a los dos por compartir vuestra opinión :)
Por otra parte ya hemos presentado el libro en dos eventos. El primero tuvo lugar en Oviedo, concretamente en la Librería Bosque Mitago. Hasta allí se trasladó mi compañero Juan Miguel, el cual, habló sobre el libro y firmó algunos ejemplares.
¿Os suena la ropa del autor? Juanmi cuidando hasta el último detalle ;)
Como mola ver el libro en las estanterías :)
Luego la siguiente presentación se hizo en Gijón, dentro de la librería "Mazinger Gijón" Donde nuevamente mi compañero asturiano, pudo hablar del "cazador" :)
Si os las perdisteis, tranquilos que esto aun no ha acabado, y lo más probable es que yo dé la cara en alguna de las futuras presentaciones :) Así que atentos ^_^
En otro orden de cosas, no dejamos de recibir fotos por facebook (podéis echarle un vistazo a nuestra página) de todos aquellos que han decidido comprarse el libro, y es algo que sinceramente nos encanta :)
Desde el ganador del concurso que hicimos en la preventa:
El cartelico ya tiene hogar :D
Hasta "gentuza" comoFernando Siquier, que simplemente nos quiso hacer saber lo muy contento que estaba con su libro recién adquirido :D
Por cierto, Fer no se conformó solo con enviarnos una foto, si no que se molestó en hacer un nuevo fan-art inspirado en el libro! Muchas gracias!
