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miércoles, 11 de diciembre de 2019

Última batalla: La nueva era

Ilustración final
Hoy os traigo una nueva portada para una saga de fantasía épica. En esta ocasión hablamos de Última batalla del autor José Loma, concretamente de su segunda entrega que recién ha salido del horno :)

Cuando José me contactó tenía ya una idea muy clara de lo que quería hacer, hasta se había creado un  pequeño collage donde me resumía con imágenes concretas todo aquello que quería ver en su portada. La cosa era partir de la misma pose que tenía el personaje protagonista en la portada de la primera parte de la historia (ver aquí), pero en esta ocasión el personaje sería una estatua. Ésta estaría situada en un rellano de mármol situado en la cima de una escalera, que llevaría a un palacio que quedaría fuera del plano. Al fondo veríamos una enorme ciudad aunque solo serían visibles partes de sus tejados, y habría un personaje arrodillado ante la estatua a modo de respeto.

Collage realizado por José Loma con el fin de crear una referencia visual.
Los puntos más importantes a cumplir eran: Que se viera la palabra "tirano" a modo de pintada rencorosa en la estatua, que el escudo del personaje arrodillado mostrara a medias el nombre que hay grabado en él (que solo se vieran algunas letras para no romper el misterio de su identidad al lector) y que el acabado de la ilustración mantuviera el estilo de la portada del primer libro, con ese toque un poco más "comiquero"con el linea art visible y no tan realista como los dibujos que habitualmente hago.

Rápidamente nos dimos cuenta de que la composición tal y como estaba planteada en el collage no terminaba de funcionar. Como podréis observar en la opción A de la imagen de aquí abajo, iba a quedar todo demasiado superpuesto dificultando la lectura de cada elemento. Por ello propuse una segunda composición más dinámica y clara (opción B), pero al terminar siendo algo que se alejaba demasiado de lo descrito en el fragmento a representar, terminó siendo descartada..

Primeros churros bocetos
Pasé entonces a darle una vuelta de tuerca a la idea original. Lo primero fue hacer que la pose de la estatua se asemejara más a la portada del primer libro. José la quería lo más parecida posible, yo tenía mis reticencias a hacerla exactamente igual porque al fin y al cabo no quería copiar lo que había hecho otro artista, por ello mi solución fue introducir leves modificaciones, básicamente ofrecer mi versión/visión del personaje. Teníamos la excusa perfecta para meter esos cambios estéticos porque como estábamos trabajando una representación artística de ese personaje y no al personaje de carne y hueso en sí (por así decirlo), pues podíamos jugar con la idea de que el escultor podría haberse tomado libertades creativas a la hora de crear la estatua; haber trabajado en base a su imaginación y no siguiendo a un modelo o referencia. Eso nos abría la posibilidad de cambios en el vestuario, en los objetos que portaba, etc.

Churro bocetos 2
Lo que nos seguía molestando a nivel compositivo era el personaje que salía arrodillado y presentando respetos (opción A en la imagen de arriba). Además a mí me parecía un poco absurdo que presentara los respetos por la parte de atrás de la estatua, lo lógico sería hacerlo por la parte frontal, cara a cara, pero como en el fragmento escrito quedaba bien por las exigencias del guión, y no podíamos cambiar el punto de vista de la composición porque lo de "traidor" en el escudo se tenía que ver sí o sí, decidimos finalmente eliminar al personaje y dejar solo muestras de su presencia. Fue así como a José se le ocurrió la idea de incluir solo el escudo y una espada rota (ambos elementos importantes del personaje que acabábamos de eliminar), que quedaran como aquellas flores que se ponen al lado de una tumba a modo de respeto (opción B de la imagen de arriba) La propuesta solucionaba todos nuestros problemas.

Pruebas de color

Una vez resuelta más o menos toda la composición pasamos al color. Le propuse tres opciones diferentes y acabamos eligiendo un atardecer en el que pudiéramos jugar con el color de las nubes. Como estas iban a tener una gran presencia en la composición me pareció buena idea colorearlas y así hacer la imagen más atractiva visualmente. También el atardecer podía funcionar como una metáfora de la trama del libro en la que se acaba una era y comienza otra. El círculo quedaba cerrado.

Linea art final
Lo siguiente fue trabajar el linea art final, o sea pasar el boceto a limpio y definir todos los detalles y diseños finales. En ésta ocasión también he trabajado el color en la línea, en vez de dejarlas totalmente negras he aprovechado el color para crear profundidad, dejando los tonos más oscuros solo en primer plano. Hacía mucho tiempo que no dibujaba una ilustración con el linea art tan definido por lo que ha sido refrescante volver a ello :)

Diseño de títulos y elección de tipografías realizado por Editorial Titanium
Cuando el dibujo estuvo totalmente acabado lo mandamos a la editorial con la que está trabajando José; la gente de Editorial Titanium, y éstos se encargaron de la maquetación final y la inclusión de las tipografías, obteniendo un excelente resultado debo añadir :D

Imagen de contraportada
También proporcioné una versión de la ilustración final en la que no apareciera la estatua para que fuera utilizada en la contraportada. Cuando solo me encargan hacer el dibujo de la portada me gusta siempre pillar la imagen final y meterle alguna pequeña modificación para la contra, suele terminar funcionando muy bien, es fácil de hacer si lo tienes en cuenta desde el principio y así al cliente no le queda una contraportada tan sosa.

Por último para el tema publicitario preparé algunos banner para redes sociales...

Banner publicitario

Banner publicitario 2

Miniatura para youtube
... y un booktrailer en el que simulé un speed painting. Y digo simular porque en el vídeo no estoy realmente dibujando en tiempo real y luego acelerando el proceso. En éste caso hice la "trampa" de tapar todo con máscaras (de Photoshop) y grabarme simplemente revelando aquello que yo quería que se viera en cada frame, y a continuación os explicaré el motivo que me llevó a trabajar de esta manera :)

José me vino con esta idea del speed painting desde el principio: «Quiero hacer un booktrailer en el que se vaya narrando un texto mientras el dibujo de la portada se va creando desde cero» me dijo. La idea ya de por sí me encantó porque era una manera original de presentar el libro y revelar la portada, pero cuando descubrí que la voz del gran Eduardo Bosch (Jon Nieve o Marshall Eriksen entre otros) era quién iba a narrar el vídeo inmediatamente quise formar parte de aquello :) El caso es que cuando José me pasó el audio de Eduardo (que el tío clavó a la primera)  supe al instante que un speed painting tradicional no iba a funcionar con aquello. La narración era lenta y pausada y un speed painting es rápido, caótico con muchos cambios de cámara, claramente iba a haber una disonancia entre el sonido y la imagen por ello tomé la decisión de falsear el speed. El tapar todo bajo una máscara y mostrarlo a placer no solo me permitía controlar mejor los tiempos sino que me ayudaba a poder encajar ciertos momentos concretos con las palabras de la narración. El resultado aunque no está totalmente a mi gusto terminó superando las expectativas tanto de José como las mías ^_^ En fin os dejo que juzguéis vosotros mismos.


Sin más gracias por pasaros por aquí y espero que el trabajo final os haya gustado.






lunes, 19 de noviembre de 2018

Símbolo de la saga Anheron

Arte final

En ésta ocasión os traigo la puesta al día del símbolo de una saga literaria. El amigo Jorge Diez Miguélez se puso en contacto conmigo con la idea de darle un lavado de cara, al símbolo que representa a su serie de libros llamados Anheron. Hasta el momento había estado usando una imagen casera realizada por él mismo, pero ahora que llegaba la hora de renovar sus novelas había llegado el momento de buscar un acabado más profesional. De modo que me puse manos a la obra.

Idea original de Jorge Diez Miguélez

Tenía carta blanca para probar cosas nuevas pero decidí tomar su idea como base a ver qué salía. Me gustaba la simpleza del diseño original así que mi intención era respetar aquella forma de dragón circular todo lo que pudiera, buscando por el camino algo que estuviera en sintonía con la A, algo que se sintiera como una sola masa o un todo. En principio la A no queríamos modificarla ya que el logo de Anheron siempre ha usado la tipografía "Lucida Blackletter", y eso es algo que el consumidor ya tiene asociado con la marca así que cambiarlo a estas alturas era desaconsejable. Además las formas de la A en esa tipografía ya eran lo suficientemente atractivas y características como para empezar a sacar cosas guays con ellas.

Churro bocetos / Lluvia de ideas

Así que ya teniendo claras las pautas del trabajo comencé por la habitual lluvia de ideas y obtuve algunos de los "churro bocetos" que veis aquí encima de éste párrafo. Probé algunas cosas nuevas que se salían de la idea original pero ninguna llegó a cuajar, ni le vimos suficientes posibilidades.

Nos quedamos con las ideas de la primera fila y las seguí trabajando, después como Jorge no terminaba de decidirse por una de las dos decidí pasar al siguiente nivel.

Prueba de textura

Cogí ambas ideas y las texturicé de manera rápida y cutre. Desde un principio el autor quería que el símbolo tuviera un aspecto metálico así que le propuse varios estilos o acabados en metal. Con esto conseguí que Jorge eligiera la opción E.

Positivo y negativo final

Lo siguiente era pasar a limpio la opción elegida, asegurarme de que su estructura funcionaba y bailaba con la A al unísono, ver que era legible en multitud de tamaños y en general garantizar que el resultado fuera potente y atractivo en su forma base: la silueta. Por último para darle un toque distintivo se me ocurrió la idea de insinuar por un lado la forma del ala del dragón, y por otro una especie de montura. Ambas cosas las conseguí metiendo un sutil cambio de forma, justo arriba, en la curvatura derecha del bichejo. Creo que éste pequeño cambio quedaban genial con las descripciones del libro (dragones voladores conducidos por jinetes), además de que le daba más carácter y sorteaba el caer en un diseño aburrido con formas repetitivas.

Ala y montura

Ahora lo único que quedaba era dar volumen y texturizarlo todo en alta definición, para ello como ya he comentado más arriba, teníamos pensado usar una apariencia metalizada a la que acabé añadiendo una aspecto áspero (sin pulir), con imperfecciones como golpes o suciedad, simulando un alto uso en batalla, pintas que quedaban muy bien con un libro de fantasía medieval como éste. Y de cara a la presentación final introduje un fondo con aspecto de piel quedando así una imagen influenciada directamente por el subtítulo de la primera novela de la saga; "Sentimientos de cuero y acero"

Making of


Y poco más que contar. Espero que os guste :)

Podéis ver una versión en HD del logo final AQUÍ.






lunes, 14 de mayo de 2018

Las portadas de Ediciones Arcanas

Desde que se fundó Ediciones Arcanas, a finales de 2016, he estado engrasando mi faceta de portadista con las necesidades de sus clientes. Vamos, que he estado haciendo portadas para libros. Aunque realmente el término portadista no sería el correcto, en realidad estaríamos hablando de diseño editorial, ya que no solo me estoy centrando en hacer una portada sino que me encargo de diseñar toda la estética de la cubierta exterior del libro.

Hago la ilustración para la portada (o en su defecto busco una foto en un banco de imágenes), diseño el logo, creo la contraportada, busco tipografías, propongo una gama de colores, lo maqueto todo... etc. Aunque  existe la posibilidad de que nos lleguen autores que ya tienen toda su portada materializada, así que en esos casos como no tengo mucho margen para meter mano, lo que hago es asesorar al cliente e intentar remediar posibles errores, hasta el punto de proponer alternativas si lo veo necesario. Pero hay que dejar claro que la última palabra siempre la tiene el autor.

Independientemente del caso que sea, mi intención siempre es conseguir una cubierta con aspecto profesional, que transmita la esencia del género de la historia y que resulte atractiva para el lector. Esto último es lo más importante porque al fin y al cabo la portada es lo primero que se va a ver, y si no entra por los ojos hay un alto porcentaje de que el posible lector no compre el libro.

En cuanto al proceso que hay detrás de cada portada, voy a explicar las fases que hay tras una cubierta donde yo he hecho todo desde cero, pero básicamente en todos los casos el proceso es muy similar. Lo primero es leerme el libro o en su defecto un pasaje concreto que normalmente es lo que voy a ilustrar. Luego propongo ideas materializadas en forma de bocetos. Cuando le dan luz verde a una de esas ideas prosigo mi trabajo y lo mejoro teniendo siempre presente la opinión del escritor. Por último intento que el resto del diseño de la cubierta esté en armonía con el dibujo. Busco colores que llamen la atención o tengan algún significado con el tema que trata el libro. Lo mismo con el logo o la tipografía. En mis portadas nada queda al azar, me gusta que todo tenga un motivo y que aporte al resultado final.

Bien, explicado todo eso comenzaré a mostraros algunas de las cosas que he estado haciendo para los clientes de Ediciones Arcanas :)

Las imágenes utilizadas son de: 123rf.com
Comenzamos por la cubierta de "Mi ángel oscuro", obra de Saray Santiago. La autora quería mantener la misma portada y estética que le hicieron en la primera edición del libro (clic para ver imagen), tan solo quería quitar de la ecuación una única cosa: La imagen vertical de las piedras. Pero es que resulta que aquellas piedras no estaba puestas allí por casualidad...


Cuando fui a ver la fotografía original de la pareja, me di cuenta de que era una imagen demasiado estrecha para las dimensiones de la portada, de modo que aquella imagen de las piedras estaba allí, en la portada original, intentando compensar la falta de anchura... Así que si quería cumplir los deseos de Saray tenía que tomar el camino largo: "inventarme" las partes que no existían a partir de otras fotografías. En éste caso utilicé fotos de los mismos modelos y la misma sesión, y por eso la luz, los tonos y demás cuadraron tan bien :) Aun así aproveché el espacio que ocupaba el título del libro para ahorrarme trabajo y tapar errores anatómicos XD El resto de la cubierta fue sencillo, seguir lo que ya había en la edición anterior, tan solo improvisé la contraportada utilizando otra foto de la misma pareja (agregándole un filtro) y poco más.



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En el siguiente libro, llamado "Y entonces llegó mi ángel" de Dori Salmerón, partimos desde cero. La autora quería algo con fotos del banco de imágenes, así que me puse a buscar. Quería encontrar alguna cosa con sabor veraniego, ya que la historia se desarrolla en Ibiza, y que irradiara vitalidad, y sobre todo mucha fuerza, puesto que su protagonista era  joven y luchadora. Para la contraportada lo tuve claro; una imagen de arena de playa. Encontré una con pisadas que me pareció perfecta, como simbolizando el camino de una vida, algo en lo que se centra el libro.

Las imágenes utilizadas son de: 123rf.com
Para la portada encontré una foto de una chica en la playa, que era bastante vistosa con el contraluz que proponía. Me llamó la atención la posición de sus manos que con el contraluz casi sugerían las formas de unas pequeñas mini-alas. Luego al ajustar el plano, buscando una composición dinámica, conseguí que el agua del mar con espuma casi aparentara ser unas nubes, y como todo aquello me parecía que casaba genial con el título del libro, lo aproveché.


Lo único que ajusté en la foto fue la dentadura de la modelo. Por sugerencia de la autora le reduje parte de la encía para conseguir que los dientes de abajo se vieran un poco y la sonrisa quedara más marcada.


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Para "La rosa de Naran", nuevamente de Saray Santiago, me limité a colocar la ilustración que me proporcionó la autora y a improvisar una contraportada donde apareciera parte del mapa del mundo en el que se desarrolla la novela.  Colores y tipografías elegidas también por Saray :)

Ilustración de portada realizada por: Kharen Salmerón. Mapa de la contraportada: David Puertas
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En "El pozo de los deseos" su autora Emma Maldonado tenía claro lo que quería: una imagen de un pozo misterioso y con un toque mágico. Encontré éste render 3D en el banco de imágenes que rápidamente llamó la atención a la autora y tan solo tuve que añadir algunos puntitos luminosos como si fueran luciérnagas de colores, para ajustar un poco más la imagen a las descripciones del libro. También añadí algunas monedas de euros por ahí tiradas y diseñé el aspecto dorado del logo. En la contra utilicé la misma imagen pero buscando solo un plano detalle con las monedas siendo las protagonistas.

Las imágenes utilizadas son de: 123rf.com
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Con Óscar Fernández ya hemos trabajado dos veces y la verdad es que personalmente en ambas ocasiones he quedado bastante satisfecho con el resultado obtenido. Sus portadas son simples, resumen perfectamente el contenido del libro y además me resultan bastante atrayentes.

Para "La biblia de la medicina natural", Óscar no dio libertad aunque él ya tenía echado un ojo a una imagen muy potente. Se trataba de un render 3D de unas cápsulas con hojas verdes dentro. La imagen me pareció tan grandiosa y pegaba tan bien con el tema del libro que decidí apostar directamente por ella. Además logré encontrar otra imagen similar que nos vino muy bien para la contra.

Con el logo mi intención desde el principio fue hacer algo minimalista pero con significado. La idea era que fuera circular para que se asemejara a la forma de una pastilla clásica (tipo aspirina) y así seguir con el tema de "medicina". Por otro lado el color verde parecía la elección adecuada para evocar al tono general de las plantas, y el blanco, normalmente asociado a la pureza, también parecía la opción correcta.

Las imágenes utilizadas son de: 123rf.com
Con "El negocio de la enfermedad" intenté repetir la misma jugada del anterior libro de Óscar. Como los dos libros eran del mismo autor y compartían el tema central de la medicina, me resultó interesante tratar de crear un diseño que pareciera de la misma familia que el anterior. En ésta ocasión buscamos imágenes relacionadas con billetes y pastillas, hasta que encontré una para la portada que me parecía perfecta por su color y composición. En ésta ocasión el logo intenté asemejarlo a la forma de un billete y en cuanto a los colores elegí el rojo por su relación con el peligro (ya que el libro nos habla de lo peligroso que es jugar con la medicina o con el sistema sanitario) y el gris que sutilmente introduje en el fondo de la portada, tratando de "manchar" e huir de la pureza del blanco que en el anterior libro sí que funcionaba pero aquí no.

Las imágenes utilizadas son de: 123rf.com
La siguientes imágenes son propuestas alternativas a la portada final de "El negocio de la enfermedad". Como veréis la primera de ella era casi copiar de pe a pa la portada de "La biblia de la medicina natural". Nos pareció excesivo y optamos por seguir la misma estética pero buscando su propia identidad.

Las imágenes utilizadas son de: 123rf.com
Como curiosidad solo añadir que a Photoshop no le gustó nada que trabajara con imágenes que representaban un billete... tuve que hacer pequeñas triquiñuelas (como trabajar con el billete dividido en dos imágenes) para engañar al programa y poder manipular las fotografías XD

Photoshop creyendo que intentaba falsificar billetes XD

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Con "Leyendas de Threvean" su autor Victor Beltrán nos proporcionó una ilustración que ya le habían hecho específicamente para el libro. La ilustración rápidamente me evocó a uno de esos dibujos que decoraban las páginas de los libros medievales, así que después de algunos experimentos y tratando de hacer algo diferente a todo lo que había hecho hasta el momento, aposté por la idea de darle al libro un look medieval que acabó enamorando al escritor.

Ilustración original realizada por: José Lázaro Marcos
Para conseguir mi objetivo pensé en meter una textura de cuero que lo recubriera todo salvo las dos zonas más importantes, donde quedaría un marco con ornamentación que hiciera las veces de ventana al mundo que representa la ilustración (y nos presenta el libro)

A la ilustración le introduje algunos pequeños cambios como un filtro sepia, un poco de textura que recordara al papel y algunos brillos aquí y allá para facilitar la legibilidad de los textos en la contraportada. También incluí en la sinopsis una letra capital que recordara a la de los textos medievales y vectoricé el logo para así poder manipularlo con soltura y darle el look general que buscaba.

Ilustración de portada realizada por: José Lázaro Marcos


A la izquierda logo original realizado por: José Lázaro Marcos. A la derecha mi versión vectorizada
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Con "Historias y Leyendas de los cuatro reinos" de Amancer González tenemos otro caso de esos en los que el autor ya nos llega con la imagen que quiere usar, y yo solo maqueto y le busco un estilo a todo.

Ilustración de portada realizada por: Noël Puente
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"Cuentos de lo real y lo imposible" es una antología realizada por los alumnos del IES Turaniana (Almería) Las imágenes para la portada y la contraportada ya estaban elegidas. En ésta ocasión se trataba de dos ilustraciones tradicionales realizadas por uno de los alumnos que participaba en el libro.

Ilustraciones realizadas por: Álvaro López Morales

Como lo que más resaltaba de los dibujos era su acabado en acuarela extendí esa idea a el resto de los espacios. Simulé manchas de acuarela en solapas y lomo, busqué una tipografía que encajara, coloqué todo en su sitio y la cosa quedó así:

Arte realizado por: Álvaro López Morales

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Para "Mujeres de Bentarique del S.XXI" la idea desde el principio estaba clara: incluir en la portada muchas imágenes en plan collage. Lo que pasó es que había que poner muchos retratos de mujeres y a ninguna se le podía dar más protagonismo que a otras, así que para que la portada no quedara recargada y hubiera sitio también para el título, tomé la decisión de poner el collage de las chicas en la contra.


Las imágenes de la cubierta fueron facilitadas por el ayuntamiento de Bentarique (Almería)

Luego mi idea era seguir con el aspecto de collage en la portada, pero incluyendo una imagen del pueblo en el centro y que ésta estuviera rodeada de algunas de las mujeres del libro. El problema de eso es que nuevamente le daríamos más protagonismo a unas que a otras, así nuestro plan B fue sustituir todas esas imágenes de las chicas por elementos característicos del pueblo. No casaba con la idea del libro, ni con la del título, pero bueno, evitábamos que nadie se enfadara, jeje! Con lo que quedaron muy conforme fue con la elección de colores ya que se me ocurrió incluir los tonos de la bandera del pueblo :)

Portada descartada

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En "Ecos de los 12 mundos" volvíamos a contar con una imagen ya realizada específicamente para el libro. A partir de ahí usé el fondo del dibujo en la contra, por seguir con la misma estética, e incluí una especie de pergamino que recogiera la sinopsis. Al principio el pergamino iba a ser una simple silueta pero después de hacer algunas pruebas con el logo en 3D, me gustó añadir la misma textura y efectos al pergamino. Al final sería el único elemento que conservaría el volumen porque el logo quedó con un estilo plano. Las tipografías fueron elección de los muchos autores que participaron en el libro.

Ilustración de portada realizada por: Libertad Delgado (LiberLibelula)

Estas son algunas de las altenativas que plantee y no tuvieron luz verde. Al tratarse de una antología en el que participaban muchos autores, fue difícil encontrar algo que más o menos gustara a todos. Tuve que abrir varios frentes.

Diseños alternativos
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Y llegamos a las portadas donde he tenido que hacer todo yo desde cero. Esas portadas que ya conoceréis :) En ellas he hecho desde la ilustración, hasta el logo, pasando por la maquetación, diseño, color... básicamente todo lo que veis en ella ha sido realizado por mí. Estos son los trabajos que más me gustan porque básicamente no estoy atado a nada (salvo a la opinión del escritor, claro) y son donde mejor puedo dar rienda suelta a mi imaginación.

Si quieres saber más sobre éste trabajo pincha aquí

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Para dar punto y final a esta entrada, os dejaré por aquí algunas de las cosillas que suelo hacer una vez el diseño del libro está acabado. Lo primero se trata del libro 3D (una imagen 2D simulando el volumen del libro) Su función es mostrar el libro en la web de manera presentable y también se usa para la promoción.

Diseño libros 3D 

Y  luego si el cliente lo pide también le proporciono un diseño para marcapáginas, para flyers o ambas cosas :)

Algunos diseños de marcapáginas

En fin, aquí queda la cosa. Espero que os haya gustado este rápido viaje tras las portadas de Ediciones Arcanas. Podéis conseguir cualquiera de estos libros y otros más en la tienda de la editorial. Y si os habéis quedado con ganas de más también podéis echarle un vistazo a cómo fue el proceso de diseñar el logo y la imagen de Ediciones Arcanas.

¡¡Un saludo!!





martes, 7 de noviembre de 2017

Joe Erskine. Cazarrecompensas Errante


En esta ocasión, toca hablar de la ilustración que he hecho para la portada de la nueva novela del señor Cosmin F. Stircescu, amigo y compañero con el que ya he trabajado en varias ocasiones. Esta obra será una pequeña historia de ciencia ficción que saldrá tanto en español como en inglés, bajo el sello de Ediciones Arcanas.

Os dejo la sinopsis oficial en ambos idiomas:

ESPAÑOL: Joe Erskine es un reputado cazarrecompensas que surca el espacio a bordo de su nave, Erre, y ofrece sus servicios al mejor postor. Cuando una persona muy querida de su pasado le pide ayuda, no duda en viajar hasta el planeta Nirm. Lo que no sabe es el lío en el que está a punto de meterse, ni que se verá inmerso en una conspiración que pondrá en peligro su vida… Intriga, naves espaciales, alienígenas y mucha acción. Todo eso y más encontrarás en las páginas de esta space opera.

INGLÉS: Joe Erskine is a renowned bounty hunter who flies across the space on board of his spaceship, R, and offers his services to the highest bidder. When a beloved person from his past contacts him to ask for his help, he doesn’t hesitate and heads for Planet Nirm. What he doesn’t know is the trouble he’s about to get in, nor the conspiracy he’ll be caught up in and which will endanger his life… Intrigue, spaceships, aliens, and a lot of action. Find all of that and more on the pages of this space opera.


Algunos de los primeros bocetos.

La idea desde un principio era hacer algo sencillo y directo, simplemente presentar al personaje lo más grande posible y algunas pinceladas del mundo que le rodea. Así que exploré diferentes composiciones donde todo el peso recayera en el protagonista y donde el título del libro tuviera también presencia.

La escena iba a representar un atardecer cosa que se acabó descartando

Al final nos quedamos con la propuesta que está encima de esta frase. Nos gustaba la idea de que el personaje caminara hacia el espectador en plan "badass", con sus armas desenfundadas. En esta propuesta también podría trabajale, con gran detalle, tres elementos clave del personaje: sus "gafas-auriculares", sus antebrazos donde tiene una consola para controlar las funciones de sus gafas y, por último, sus pistolas.


Sus gafas eran descritas como "unos auriculares de fibra de carbono, con micrófono y lentes retráctiles de visión térmica y nocturna incorporadas. Un kit imprescindible para llevar a cabo labores de vigilancia y rastreo" Lo primero que se me vino a la mente eran los dispositivos que usaban los personajes de Dragon Ball Z para medir la fuerza de sus contrincantes xD pero no quería que los artilugios de Joe se vieran parecidos o como algo aparatoso, así que en vez de unos auriculares con gafas opté por unas gafas con auriculares xD O sea, la idea era buscar algo más parecido a unas anteojos, que le dotaran de un aspecto fino y discreto. Finalmente, influenciado por los manos libres bluetooth, diseñé el aspecto final de éste gadget (que usaría tecnología desconocida para quedar pegado a la piel... xD)

Las Stircescu Mk. 04

Con las pipas tuve libertad creativa, lo único importante era incorporarle un panel en los laterales que, a modo de pantallita, indicara los tipos de disparos (laser mortal, aturdidor, etc...) y así nacieron las "Stircescu Mark 04" xD El número hace referencia a que esta es la cuarta novela del autor ;)

Propuestas descartadas

Para el tema del título la referencia que tenía el autor en la cabeza era el logo de Caballeros de la antigua república. Un logo minimalista y con las letras metidas entre líneas que funciona muy bien para éste tipo de historias. Después de buscar alguna tipografía existente que molara, fuera moderna y dinámica; después de darle muchas vueltas a la composición y los añadidos, con la intención de encontrar un aspecto único, dí con el resultado final:

Logo definitivo

Al principio quise incorporar al logo un símbolo que se me ocurrió al leer el nombre de la nave del protagonista; R2-Scorpion. Aquel nombre me sugirió la idea de hacer una R con la cola de un escorpión y añadir un 2 en números romanos, era un símbolo sencillo, donde todo el nombre quedaba perfectamente condensado y parecía perfecto para representar a Joe, en general, porque su nave es una extensión de él, un elemento clave. El símbolo me lo imaginaba como el emblema de su nave, algo que llevar estampado en su fuselaje, pero aunque la idea era buena, el símbolo ocupaba mucho espacio en portada y al final decidimos usarlos sólo en el material promocional. También lo usé en el peto del protagonista y en los elementos ornamentales de la contraportada :)



Tarjetas de visita ficticias de Joe :P



Con todo ya estudiado y planteado, el resultado final es el que veis. Para la contraportada usé el mismo fondo de la ilustración principal y algunos adornos extras, como simulando que la sinopsis estaba proyectada en una interfaz futurista, que podría ser lo que Joe ve con sus "gafas". Y para diferenciar la versión en castellano de la inglesa usé un tono diferente para cada edición (quedando la española en azul y la inglesa en amarillo)


Versión en castellano

Versión inglesa

Portada final en castellano

Portada final en inglés

Algo que no he dicho es que el personaje lo hice de cuerpo completo con idea de usarlo luego como material promocional, pero en la composición final de la portada recorté el trabajo hasta un plano americano, muy propio de las películas del oeste, que hacían sentir al personaje como uno de esos viejos forajidos con sus armas desenfundadas. Esta idea creí que casaba muy bien con éste arquetipo de personaje rollo vaquero espacial.




Podéis ver el dibujo en alta resolución AQUÍ

En fin, eso es todo amigos. El libro saldrá el próximo 13 de noviembre a tan solo 10€. Será una novela corta que contendrá ilustraciones interiores realizadas por Juan Pablo Rodriguez Padilla No os lo podéis perder :D

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