Tom Clancy's Motorcycle Soldier

Descripción:


Todos los recursos naturales del planeta, se han agotado, excepto los de un lugar: La Antártica. Las potencias mundiales no se ponen de acuerdo en el reparto. El caos y la violencia, imperan. Es el año 2080, la III Guerra Mundial es una realidad. Los países más ricos luchan entre ellos para conseguir todo lo que tiene el continente blanco. Éste lucha también en la guerra con su arma más poderosa; el frío. Así nacieron las "Motos soldados". Unas motos, con inteligencia artificial, que se adaptan a cualquier superficie y que son inmunes al frío o al calor. Allí donde un soldado no pueda llegar, allí donde un soldado no pueda luchar, allí estarán "Motocycle Soldiers"


Funciones claves:

-Toma el control de cualquiera de los 20 modelos "Motocycle Soldier", que están a tú disposición. Motos "supermegaguays", con inteligencia artificial (tendrás que llevarlas al baño, aparearlas...) y que tan solo con tocar un botón, se adaptarán a cualquier terreno.

-Recorre el planeta, luchando en batallas gigantescas, en lugares tan variopintos, como Nueva York, Cortegana, La Luna, Japón, Gran Hermano, y en todos lados menos en la Artántica.

-Disfruta de los gráficos de nueva generación: Se han cuidado al máximo todos los detalles, tocando casi el techo técnico de la super consola GameStation 4. ¡Será el mejor juego pixelado que tengas!

-Disfruta con grandes sorpresas: Top Less subliminales, Poder controlar al mismísimo Tom Clancy subido en un burro armado, Grandes minijuegos que no se incluyeron en el producto final y que tendrás que comprar a parte por capullo... y mucho, mucho más. ¡No dejes que nadie se adelante y te descubra ninguna sorpresa!

-No descanses en ningún momento: Softubi ha creado un juego adictivo y creador de epilepsia, que no podrás dejar de lado. Un juego especialmente para futuros criminales. ¡Déjate comer el coco!

-¿Qué coño haces que no estas jugando ya?
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xD

Bueno, bueno, lo primero decir, que éste juego no esta ni va a salir a la venta xDDD Así que siento la decepción xDD

No, a ver, ésto se trata de otra propuesta de esas que se proponen y tienes (si te apetece) que hacer. Unos colegas de la facultad y yo, estábamos aburridos y bueno, nos pusimos a dar ideas absurdas, hasta que salió ésta: Usando el poder del "Video Game Name Generator!" había que crear una carátula o pantalla de juego. La página ésta, al dar clik en "Next" crea (aleatoriamente supongo) el nombre de un videojuego, claro que lo gracioso es, que es un nombre totalmente absurdo xD Junta palabras y lo que salga: "Mario's Tetris Starring Mickey Mouse", "Erotic Ghost of the Deep", "Orbital Porn Nightmare" , "Emo Fighter of Might and Magic", etc... xD

A mí me salió después de darle varias veces: "Tom Clancy's Motorcycle Soldier" Y me hizo gracia, porque sabiendo que Tom Clancy es un flipado de las guerras, soldados y demás... me hizo mucha gracia. Aunque no era tan gracioso como otros, pero la idea de dibujar una moto soldado me pareció interesante.

Después he adornado, la carátula, con varios chistes de mi cosecha (los más jugones seguro que los pilláis todos) y nada, ha salido ésto xD

Para variar, decir que vuelvo a estar insatisfecho con el resultado final, pero bueno, lo he vuelto a hacer en dos días xDD Así que le den xD

En fin, no dejéis de pasaros por la página del generador ese, te puedes echar grandes risas.

TUTORIAL "Cosas básicas que debes de saber, sobre anatomía"

Regreso con un nuevo tutorial, bajo el brazo. Ésta vez le toca a la anatomía humana. Todo buen dibujante, para progresar, debe tener los conocimientos, aunque sean mínimos, sobre anatomía. Si no, siempre nos saldrán muñecotes y cosas que se "parecen a" Además, la anatomía nos ayuda a representar posturas que sin conocimiento muscular, pues no nos salen. Mucha gente, cuando le comentas "oye, ese dibujo tuyo tiene tal error anatómico" y te responde "Am, no, eso es que lo he querido hacer yo así" Se pueden modificar, alargar, exagerar, todo lo que quieras... pero solo una vez que sepas. Si no sabes se nota al instante que "aquello no lo has querido hacer así" La anatomía tiene que ser la base de todo buen dibujo, ya sea del estilo que sea, ya sea realista o menos realista...

Hoy os traigo un resumen rápido, pues la anatomía humana es un tema complejo, de mucha práctica y sobre todo de "entendederas", es decir, de comprender que pasa ahí, como se mueve aquello y que es lo que hace. No basta con copiar una lámina anatómica y decir "ea pues ya sé" Por ello, siempre recomiendo que si no tenéis, os pilléis un buen libro de anatomía, cueste lo que cueste, ya que nunca os arrepentiréis de comprarlo, y que lo tengáis a mano siempre. Si con ese libro, supervisáis vuestros dibujos, poco a poco lo iréis necesitando menos y entonces es cuando sabréis anatomía, de verdad.

Pero regresando a lo de resumen rápido, os diré que con éste tutorial me he centrado: en las formas externas y en su comportamiento, en aquellos puntos que pocos libros anatómicos te mencionan y que son clave para un dibujante, y sobre todo en el nacimiento e inserción de aquellos músculos que me han parecido más importantes, y que suelen llevar a un mal dibujado si no se comprenden. También, hay que añadir, que os mencionaré aquellos huesos que también suelen ser mal representados, por no saber ni de dónde salen, qué forma tienen, ni hacia dónde van. Por último os hablaré rápidamente de movimiento y ritmo, dos conceptos muy importantes y a tener en cuenta

Como siempre, éste tutorial me lo he inventado yo (lo he estado creando con un libro de anatomía al lado) aun así puede que me hubiera equivocado en algo. Podéis comentármelo :) Yo entiendo que muchos términos os sonaran nuevos, y que algunas cosas serán complicadas de entender. Lo he simplificado lo máximo posible. Tómatelo con calma y si hace falta, no te lo leas todo del tirón.

Nada más comienzo.

+Comenzaremos con la columna vertebral:

-Esta constituida por 33 piezas óseas. 7 Cerbicales, 12 Dorsales, 5 Lumbares, 5 Sacras, 4 Coxígeas

-En el dibujo de la figura 1, os represento un movimiento de columna. Dos cosas a tener en cuenta: La apófisis espinosa de la 7ª cervical es prominente (puedes doblar el cuello y tocártela) Y luego la zona cerbical y la lumbar son flexibles (están marcadas en rojo en la fig.1) La fig.2 nos muestra la posición relajada y normal de la columna.

+La cintura escapulo-toracica, lo que hay que saber:

-Esta formada por los dos omóplatos (azul en los dibujos) y por las dos clavículas (rojo). Juntos forma el hombro.

-Fijaos en la fig.3, donde os marco con una flecha negra, una forma externa (que aunque no se refleja en todos) es muy característica del hombro (puedes tocártelo también con el dedo)

-La clavícula, tiene forma, más o menos de "S" Primero entra y después sale hasta conectar con el omóplato. Los planos que prolongan los omóplatos forman entre sí un ángulo muy abierto (fig.5, fijaos que posición tienen vistos desde arriba)
+Más cosas que tienes que tener en cuenta:

-Sus movimientos. En la fig. 6, os represento la postura normal y relajada, en ésta posición los omóplatos son paralelos a la columna (representada con una línea discontinua)
-En la fig.7 el brazo se ha elevado en horizontal, fijaos como el omóplato bascula ligeramente.

-Cuando el brazo se eleva verticalmente (fig.8) el omóplato bascula aun más y su punta asoma en el hueco axilar, lo que provoca una pequeña forma externa que antes no estaba (os lo marco con una flecha negra)
-Cuando aun elevas el brazo más, el ángulo inferior del omóplato y el borde axilar son llevados hacia afuera por la tracción de los músculos de esa zona (fig.9)

-Si llevas los hombros hacia atrás, los omóplatos se aproximarán a la columna.

+Pasamos ahora a los miembros superiores:

-El radio (hueso rojo en la fig.10) permite un movimiento: La rotación del antebrazo sobre su eje. El Cúbito (hueso azul en la fig. 10) mantiene su posición. Todo ésto hace posible que la palma de la mano gire hacia delante y hacia detrás.

-Cuando la palma de la mano mira hacia delante (o arriba) se llama Supinación, lo contrario se llama Pronación.

-Os marco en la fig. 10 con cuadrados verdes, las formas externas que provocan la forma de los huesos, en la articulación del codo y en la muñeca.

-Pero lo que nos interesa al dibujante, en el movimiento de Supinación y Pronación, es la forma externa que nos deja en cada movimiento, el músculo llamado Supinador Largo (fig. 11 y 12) Fijaos que realiza el mismo movimiento que el hueso Radio.

-Por último, otra forma externa importante: Cuando el brazo está extendido, los tres relieves del codo se alinean. Cuando se flexiona el brazo, se pierde esa alineación (fig.13) Ésto nos es útil en escorzos del brazo, para explicar una flexión de éste, por ejemplo.

+Miembros inferiores:

-Fijaos la inclinación que tiene el Fémur (rojo, fig.14) dentro de la pierna. Si embargo, su base es paralela a los otros dos huesos.

-Los extremos inferiores (exteriores) de los huesos Peroné (verde, fig.14) y Tibia (azul, fig.14) forman los tobillos. Un fallo común, es poner los tobillos a la misma altura, cuando ésto no es así. El interior queda más alto que el exterior (flechas rojas, fig.14)

- Las figuras 15 y 16, representan las formas externas que tienen los músculos de las piernas en una posición relajada y en una no relajada, respectivamente. Tened en cuenta ésto, según lo que queráis representar. (La línea oblicua roja que atraviesa la pierna en la fig.15, es un músculo llamado Sartorio. No es un músculo que se marque, solo crea una depresión en el muslo)

-Fijaos lo que ocurre cuando doblamos una pierna (fig.17) Se crea un hueco (zona roja, fig. 17)

-Otro fallo común: La gente o pone los gemelos a la misma altura, o pone más alto o más bajo el que no es. La posición correcta es: El gemelo interior esta más bajo que el exterior (fig.18)
+Músculos del tronco:

-Casi todo el mundo conoce el músculo Esternocleidomastoideo, por su peculiar nombre (color verde, fig. 19 y 20) Sin embargo no todo el mundo sabe qué dirección tiene, donde termina, ni que nace en dos sitios. Se origina por dos cabezas, una en la clavícula (el aplanado) y otra en el esternón (el picudo)(fig.19) Termina detrás de la oreja insertado en el cráneo (fig.20)

-Otro músculo que suele dar problemas porque no se sabe muy bien de donde sale, es el Pectoral Mayor (rojo fig.19) Nace en el esternón y en la clavícula, y muere en el húmero (fijaos en la dirección de sus fibras (fig.19) Aunque su inserción queda tapada por otro músculo: Deltoides (azul, fig.19 y 22)

-El Deltoides nace en el resto final (que deja libre el pectoral) de la clavícula, y en todo el borde inferior de la espina del omóplato (fig.22 Clavícula, roja; Omóplato, verde; Deltoides azul) Se inserta en la cara externa del húmero.

-Os marco de color naranja (en la fig. 19 y 21) un músculo de la espalda: el Trapecio. Nace desde la nuca (más o menos a la altura de la 2ª cervical, fig.21) Desciende cubriendo el hombro (aquí se inserta en la clavícula, fig.19) (en la figura 21, la clavícula (color rojo) la he elevado para que veáis donde iría) también se inserta en la parte superior de la espina del omóplato (azul, fig.21) y por último recorre todo la espalda, cerrándose como la punta de una flecha, hasta terminar a la altura de la 9ª dorsal (fig.21, representado por el número 16)

-Por último os marco en amarillo (fig.19) la grasa, que termina de dar forma externa a los pechos (izquierda femenino, derecha masculino) +Después de todo el lío (solo quiero que os quedéis con el "de dónde salen y a dónde van"), las formas externas quedarían así, aproximadamente:

-Cuando se dibujan los pechos, casi nunca veo que se tenga en cuenta de donde sale el pectoral. Esto se nota mucho, en los dibujos femeninos, que se realizan muchas veces pareciendo que las mujeres no tienen pectoral bajo el pecho. En la fig.23, fijaos en las diferencias entre el pecho masculino y femenino. Mirad como la unión entre el pectoral mayor y el deltoides forma una depresión. Por último, el Esternocleidomastoideo, normalmente no queda muy marcado, a no ser que giremos la cabeza. Lo que sí queda marcado es el triángulo característico en la base del cuello, entre las dos clavículas.

-Cuando elevamos el brazo, el pectoral mayor se deforma y estira, al igual que el deltoides. El trapecio, en esa parte se encoge. (fig.24, Pectoral, rojo; Deltoides, azul y Trapecio, naranja Con la mujer (fig. 25) Ocurre lo mismo, la particularidad es el tratamiento que le demos al pecho, que cambia de forma según la postura de los brazos.
+Músculos del Abdomen:

-Una de las cosas que me hacen más gracia, cuando veo dibujos con errores anatómicos, es lo propensa que es la gente a dibujar multitud de músculos abdominales (Recto Mayor). Dibujan en la barriga un montón de circulitos, entre más mejor... Cuando en realidad solo hay (externamente señalados) dos tiras de cuatro. Cuatro bolitas, cada una más alargada que la anterior (fig 26, color rojo)

-Los músculos Oblicuos Mayores (azul, fig 26 y 27), se encuentra a los lados de los Rectos Mayores. Y hacen una forma externa característica, que queda antes de que comience la pierna.

- El Serrato Mayor (verde, fig 26 y 27) se cose con el Oblicuo Mayor (fig.27) Estos dos músculos, muchas veces se confunden con las costillas, en una persona musculada. El Serrato (músculo de la espalda) queda parcialmente tapado, por otro músculo (Dorsal ancho, negro, fig. 27) También de la espalda.
+En la figura 28, os hago un esquema de los principales músculos externos de la espalda. La mitad ya los conocéis, o ya los he nombrado:

-Azul del cuello: Esternocleidomastoideo.-Verde clarito: Deltoides.
-Rojo: Trapecio.
-Azul: Dorsal ancho.
-Verde oscuro: Oblicuo mayor.
-Gris: Glúteos (mayores y menores)
-Amarillo: Redondo mayor (el de abajo) Redondo menor (el de arriba)
-Marrón: Infraespinoso.

No quiero que os aprendáis el nombre, solo que los situéis mentalmente y os quedéis con la forma. No a todo el mundo se le señalan todos éstos músculos. Al haber tantos en la espalda, la gente tiende a desesperarse, pero una vez que tengáis un esquema mental, no son tan complicados. Por último os he señalado con color rojo intenso, la situación de uno de los omóplatos.

+Los músculos de los brazos (sobre todo los del antebrazo) si que son bastante complejos. En las diferentes figuras que he realizado, os he marcado del mismo color, aquellos músculos más importantes y sus posibles movimientos.

-Solo os resaltaré lo del Supinador Largo (verde en todas las figuras) Éste músculo nace arriba en el húmero y se inserta en la cabeza exterior del Radio (el hueso que giraba) A dónde voy: Tened en cuenta ésto para explicar los diferentes movimientos (posibles) que tiene el antebrazo. También el brazo gira desde el hombro, no lo olvidéis (bien para delante o bien para atrás)

-Las manos como sabréis son complicadas de representar. Dos cosas sobre ellas: Os he representado en la mano abierta, (con rallas) la direcciones que tienen los tendones, que nos pueden servir como base para dibujarlas. Por último, si queréis representar una mano relajada, nunca la dibujéis con los dedos juntos (eso expresa lo contrario) ni tampoco la hagáis totalmente abierta, sino un poco cerrada (debido a la tensión de los tendones)

+Igual pasa con las piernas; son bastante complejas. Solo una cosa:

-Tened en cuenta el músculo Sartorio (rojo en todas las fig.) Este músculo forma una depresión en los muslos muy característica. Tenedlo en cuenta.

+Y bueno con el rostro ya ni hablamos. Tiene infinidad de músculo pequeños e infinidad de tamaños, que hace posible las distintas expresiones del Ser Humano. Cosas a tener en cuenta:

-Sobre todo las proporciones: El rostro, se puede dividir en tres (zona baja: barbilla, labios, hasta la base de la nariz) (zona media: nariz, ojo y entrecejo) (zonal alta: frente) Éstas tres zonas, en todas las personas tienen la misma distancia entre ellas (aproximadamente, hay excepciones ya que no somos simétricos y todo el mundo no es igual)

-Entre ojo y ojo, tiene que caber otro ojo (de distancia) Lo mismo que lo anterior, no en todo el mundo sucede, aunque es lo normal. Lo mismo ocurre con la nariz, de aleta a aleta, cabe otro ojo de la persona en cuestión.

-Las orejas quedan a la altura de las cejas y la base de la nariz.
-La pupila del ojo nos marca, el final de la comisura de los labios.

-La oreja (en la imagen del perfil) comienza después de una distancia similar a la de las tres zonas del rostro (aproximadamente)

Dependiendo de todas estas proporciones, se creará un rostro u otro. Os diré que entre más imperfeciones más humano será, vuestro dibujo.
+Para explicaros el movimiento, he escogido una escultura clásica, el "Doríforo" de Policleto.

-Lo primero que tenéis que tener en la cabeza es, que aunque sea en un simple "apollar de pierna" casi todos los músculos reaccionan, para mantener el equilibrio del cuerpo. Todo es una cosa, y no cada cosa va por su lado.

-Cuando apollas una pierna, la pélvis (rallas azules) bascula hacia un lado. Quedando el lado de la pierna apoyada, más alto. Las rodillas también cambian, de estar a la misma altura, a estar una más alta que otra.

-Sin embargo para mantener el equilibrio, los hombros basculan siempre en la dirección contraria a la de la pélvis.

-Por último, no esta mal saber, que en ésta posición, el pie apollado suele quedar (si trazamos una línea recta) debajo de la cabeza. Aunque aquí ya estaríamos hablando de ritmos.

+Ritmos:

-En una postura más compleja. El cuerpo cambia totalmente sus formas, pero no pierde su coherencia en ningún caso. Todo sigue relacionado, y si una cosa esta ahí, será para contrarestar otra y así, todo para mantener el equilibrio, para tomar impulso o para la finalidad que sea.

-En ésta ocasión he elegido el "Discóbolo" de Mirón, otra escultura clásica, con mucho movimiento. El atleta, esta a punto de lanzar su disco; todo el movimiento se concentra en la torsión de su tronco, y en el arco girado, formado por sus brazos. Además, los músculos en tensión de la pierna adelantada, delatan que todo el apollo recae ahí.

-Las rallas que os he señalado (roja, azul, verde, etc...) marcan los ritmos de ésta escultura. Por ejemplo, la verde: nos señala como la mano del disco esta relacionada con el hombro, pasando por el cuello y la cabeza, el otro hombro, el otro brazo, y terminando en el otro pie. Lo mismo ocurre con todos los demás ritmos.

-Con los ritmos, nos aseguramos, que esa mano (por ejemplo) no este ahí porque sí, tenga un movimiento coherente y que además este relacionada con los demas elementos del cuerpo.

+Éste dibujo, os lo adjunto como extra, para que lo mire todo aquel que quiera saber dónde estan las venas superficiales (que en algunas personas se marcan mucho, sobre todo en brazos, cuello y gemelos)

Pues nada, terminamos el tutorial. Espero que al menos hallais aprendido algo, u os halla servido para aclarar vuestras dudas.

La anatomía es aun más complicada, como he dicho he intentado centrarme en aquello que me parece más importante para un dibujante, y que debe de tener en cuenta, para realizar un dibujo bien, anatómicamente hablando.

A mí me encanta el tema de la anatomía humana, y siempre estoy aprendiendo o puliendo algo nuevo. La cosa es practicar y comprender.

Nada más, el libro de la foto es el que tengo, por si queréis comprarlo vosotros (esta recomendando por los profesores de anatomía de la facultad de Bellas Artes de Sevilla, así que algo servirá, no?) Con él he supervisado todo los posibles fallos que pueda tener el tutorial.

Pues ahí queda eso.

Cualquier duda, preguntad que no muerdo xD

Salu2

Varias cosas que había que contar...

Hablando con el amigo Daniel Sponton, recordé lo mucho que me gustan los pequeños detalles, y lo mucho que disfrutaba creando escenas grandes, en las que aparecieran diferentes situaciones.

Buscando por ahí, encontré un dibujo mío, que aunque no tiene tantos detalles como los de Daniel, sí que se aleja de los dibujos vacíos que últimamente estoy haciendo. Años atrás, disfrutaba de lo lindo, con solo un dibujo, intentando terminarlo, lo más que se pudiera. Me pasaba horas rellenando un dibujo (sobre todo en clase xD), el resultado era tipo "buscando a Wally", como me comentó Daniel. Vas mirando y te vas encontrando con todo un mundo.

Claro que hacer una ilustración de éste tipo, es tela complicado, y aun más resolverlo bien y salir airoso en el intento; ya que puedes caer en que el espectador se abrume con tanta información, y pase de largo...

El dibujo que os pongo hoy, tiene ya bastante tiempo, y por aquel entonces se trataba de diseñar el interior de una tienda de ropa, en perspectiva caballera. Esta realizado todo a mano, incluso los colores (que son los lápices de madera "Alpinos") Tiene bastante errores (sobre todo por el nulo conocimiento de anatomía que tenía por entonces) pero de lo que más satisfecho me siento, es de la escalera caracol (me vi negro para resolverla en esa perspectiva, pero me encantan los retos difíciles, es como una manera de ponerme a prueba; al final me acabé inventando la manera, pues se la tuve que explicar al profesor y todo xD)

Bueno y lo demás os dejo que lo descubráis mirándolo. El dibujo destila mi humor irónico (llévate 3 y paga 8! xD) en casi todas sus líneas (aunque he realizado otros con más chistes)

Luego, buscando éste dibujo de la tienda, me he encontrado, con otro ejercicio de perspectiva (esta vez cónica) que aunque no tiene nada que ver con lo que os he hablado, me ha parecido interesante exponerlo y que no quede en el olvido.


Los dos dibujos anteriores son de tamaño A3, he tenido que escanearlos en dos veces y luego juntarlos como he podido, así que si encontráis algo raro por el medio es eso.

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Pasando a otra cosa, ésta semana al fin pude ir a la playa ^^ Después de tanta piscina ya tocaba xD Así que escribo estas líneas con dolor, pues me he quemado de arriba a bajo (sí soy muy blanco, qué pasa? por eso tengo pecas :P) Os dejo algunas fotos de muchas que nos hicimos.








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Como os habréis dado cuenta la encuesta de los dibujos descabellados, terminó, y quedó con un empate. He decidido realizar ambos dibujos. Así que próximamente subiré a el Sito más realista que pueda realizar. Y a mí, mientras realizo mis necesidades más básicas, filosofando sobre el existencialismo xDDD (miedo me da, lo que pueda salir de ahí xDDD)

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Por cierto, por petición del colega Razor, me he creado un banner para que me enlace todo aquel que quiera. Lo tenéis aquí, en la columna de la derecha. Yo os enlazaré en cuanto descubra como subir varias imágenes en un mismo gadget de esos xD

Ahora os dejo con un nuevo vídeo (que nos deja la Gamescom celebrada en Alemania hace unos días)de un juego espectacular, al que hace meses le sigo la pista, y que hasta el año que viene no sale T_T El vídeo nos presenta al tercer personaje jugable, de cuatro. Un padre atormetado que vive con su hijo, culpándose de la muerte de su mujer y su otro hijo.



Es de los creadores del fantástico Fahrenheit. Así que esperad un juego atípico, con un argumento de película, una banda sonora épica (creo que la del vídeo es la del juego *_*) un juego que explotará las emociones, que tendrá infinidad de distintas posibilidades a la hora de enfrentarse a una situación (hasta el extremo en el que si uno de los protagonista muere, sigue el juego. Han comentado sus creadores que no habrá Game Over :O) Con gráfico de infarto y un sin fin de cosas más. Y bueno lo más importante: es exclusivo de la PS3, yupiiii! xD

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Por último, os animo a participar en "¿Cómo sería tu leyenda". El que no sepa de qué va ésto que se pase por aquí. Y a los demás deciros que ya tengo unos cuantos, aunque estaría muy bien que se animara más gente, para publicarlos todos juntos en una entrada :)

Mi primera vez xD

Hace más de un año largo, cuando aun cursaba primero de carrera, dí por casualidad en You Tube, con un vídeo titulado "Spider-man Speed Painting" creado por un tal Nico Di Mattia, ante mis ojos salía todo el proceso de trabajo de una ilustración digital, que representaba a Spiderman, a cámara rápida para hacerlo más ameno. Ver como aquel pedazo de artista iba creando su magia, con tanto realismo, me dejó abrumado. Acababa de conocer el "Speed Painting"

A partir de aquel día no pude quitármelo de la cabeza, estuve conociendo más a Nico Di Mattia y su arte, estuve mirando infinidad de vídeos (algunos con mas o menos calidad) sobre gente que se apuntaba al carro del Speed Painting, y yo cada vez sentía más la necesidad de probar y participar. Lo malo es que no sabía como iba todo aquello.

Más tarde me enteré que existía un programa de edición de vídeo que graba todos tus movimientos del PC, ahí comenzó mi esperanza, pues creía que todo aquello se realizaba de alguna otra manera, que no estaba a mi alcance en aquellos momentos. Llevaba varios meses queriéndome bajar uno de esos programas y probar suerte con mi "primer speed painting" pero no encontraba hueco.

Gracias a mi amigo Razor, que hacía poco había realizado su buenísimo primer "Speed Painting", me entraron las ganas definitivas de dar el paso. Me facilitó éste programa que había utilizado él; Camstasia Studio 6. Un programa muy fácil de utilizar y muy intuitivo, aunque esta en inglés, y si no has utilizado nunca un programa de edición de vídeo, puedes perderte un poco al principio (aconsejo que probéis ha hacer tonterías en el "Windows Movie Maker" que trae de serie todos los "Windows", para coger soltura con éstos programas, lo digo porque ese programa es de los más básicos, aunque no os sirve para un "Speed Painting")

Pues nada, me lo bajé, lo instalé y me puse a dibujar.

Después de nueve horas de trabajo (la media esta entre 3 o 8 horas, dependiendo de la complejidad), montar el vídeo, acelerándolo, convirtiendo esas horas en minutos y ver los resultados, he de decir que me siento muy satisfecho :)

He realizado un Fanart de Kratos (a éstas alturas quién no sabe que me gusta Kratos? xDD) No he alcanzado el nivel de Nico, en tan poco tiempo, pero bueno si hago más, intentaré mejorar (he cometido muchos errores de los que he aprendido mucho, y no solo me refiero a errores de dibujos, también de montaje)

Sí que me he fijado, después de ver tantos vídeos de éstos, que la gran mayoría, utilizan fotos como base (es decir realizan una ilustración a partir de ir mirando una foto, lo que viene a ser "dibujar a ojo"). Quiero señalar que mi dibujo ha sido totalmente sacado de mi cabeza. Quería realizar algo desde cero, para que se viera todo el proceso. Al ser mi primera vez, me he sentido un poco "presionado" al saber que todo estaba siendo grabado, era una sensación extraña xD

En fin, os aconsejo a todos que si os atrae la idea, lo probéis, es una bonita experiencia, algo diferente (yo me apunto a todo xD, no me gusta hacer siempre lo mismo), que además sirve para ver como creamos, cada uno, nuestra magia :)

9. Agua

En el anterior capítulo ganó la opción "a) Obligarle a saltar, aunque no sepa nadar"

Gracias por los comentarios a todos y por vuestra participación, en ésta historia. No suelo contestar a los comentarios de esta entrada para no irme de la lengua, con la historia xD, así que quería dejar claro que agradezco vuestros comentarios :)

Bueno seguimos:
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18:05 p.m.

Mi instinto me dice "salta", pero mi consciencia me frena, a no ser que salte con Eddie. Realmente me hacía falta y era mejor que enfrentarme a todo aquello, yo solo. Sin embargo, si no sabía nadar iba a ser un problema más, y no una ayuda.

Lo miro, y esta nervioso. Casi solo le falta pegar saltitos, y gritar como una maricona. Menudo pardillo.

"¡Tenemos que saltar... a la de tres!" Insisto.
"¡No, Dios, tengo un trauma con el agua, por eso no sé nadar! ¡Cuando chico, unos colegas me hicieron una ahogadilla en la que casi la palmo... no quiero pasar de nuevo por eso!"

¡Ja, ja! Pienso. Desde luego éste cuando chico ha tenido que ser el "pringao" de la clase, ese que todo el mundo putea.

"¡No hay tiempo, hay que saltar!" Lo empujo hacia la ventana.
"¡Padre nuestro, que estas en los cielos...!"
"¡A la de tres!"
"¡...santificado sea tu Nombre...!"
"¡Una...!"

Cuando creyó que iba a decir "dos", lo empujo con tanta fuerza que me voy yo y todo, detrás de él...

"¡Aaaaaaaah!" Gritamos al unísono, hasta estrellarnos contra el agua.

Abro los ojos, lo veo todo oscuro, no puedo respirar. De pronto, me choco con algo duro; es Eddie. Lo agarro con fuerza, con una mano, e intento nadar hasta la superficie. ¡Joder, pesa un huevo el cabrón!

Entre agua salpicada en los ojos, y el sabor de ésta, en la lengua, miro a lo lejos y veo como la policía nos ve escapar. "Hay que esconderse" Pienso.

"Eddie, ¡Eddie! Vamos, intenta mantener la cabeza fuera..." No contesta.

Nado como puedo hacia unas rocas, bajo un embarcadero de madera, que conecta con el puerto. En un último esfuerzo, me fallan los músculos y Eddie se sumerge. ¡Mierda! Tomo aire y voy a por él. De nuevo en la superficie, lo apoyo contra las rocas. No respira.

Me pongo encima de él, y me dispongo a realizarle un masaje cardiaco. Le comprimo el tórax, de modo que la sangre que halla en el corazón sea expulsada hacia los vasos sanguíneos. No responde... Insisto varias veces...

"¡Vamos! ¡Vamos, estúpido cobarde! ¡Vamoooos!"

Al fin reacciona, expulsando agua por la boca.

"¡Cof, cof cof! ¿Qué a pasado?" Sigue tosiendo.
"Nada... simplemente nos hemos dado un baño" Ironizo. "De modo que no sabes nadar, ¿pero te sabes el "padre nuestro"?" Pregunto.
"Son cosas que se aprenden en un orfanato..." Responde.

La sirena de la policía nos alerta de nuevo.

"¡Vámonos de aquí!" Digo mientras le ayudo a levantarse.

Avanzamos por las rocas, debajo del embarcadero, hasta que llegamos al puerto. Vemos mucho movimiento, casi toda la policía esta llegando para peinar la zona.

"¡Qué vamos ha hacer ahora, tio!" Me pregunta ansioso.
"¡No tengo ni idea! Nos estará buscando toda la ciudad... Debemos movernos, escondernos en algún sitio y estudiar la situación. ¿No conoces ha alguien o a algo? ¿Otro sitio donde ocultarnos?"
"No" Me dice sin pensárselo. "¿Y tú?"

¿Yo? ¡Ja! Qué risa, yo no tenía donde caerme muerto, estaba más solo que la una. El hospital no era un sitio apropiado, donde pasar desapercibido. Pero tal vez...

"¡Vale, sí! Sé de alguien que quizás nos pueda ayudar, pero necesitamos un transporte..."
"Allí, hay una parada de autobús" Me indica con el dedo.
"¿La caída te ha vuelto más tonto? En un autobús llamaremos mucho la atención y a estas alturas habrán difundido ya mi careto por todos lados. Necesitamos...

¡CRAS! El sonido de un cristal roto seguido de una fuerte alarma, invaden mis sentidos. Eddie se había acercado a un coche y le había roto la ventanilla.

"¡Ya tenemos transporte!"
"¿Qué no entendiste de ser discreto? ¡La alarma alertará a todo el distrito!"
"¡Vamos tío, que viene otra vez la poli!" Odio que me cambie de tema...
"¡Claro, por qué será!" Refunfuño mientras corro a montarme de copiloto.

Mientras la poli se acerca, Eddie comienza a hacer un puente al coche.

"¿Dónde aprendiste a hacer eso?" Me sorprendo que un tio tan lelo sepa robar un coche.
"En el orfanato..."
"¿Que pasa, un día te enseñaban a rezar y al otro a robar?"
"No... lo de rezar lo aprendí por mi cuenta" Suena el motor del coche "¡Adiós!" Dice mientras hace un ademán grosero, a un policía que casi nos alcanza.

"Menudo personaje" pienso, mientras da marcha atrás, y quemando ruedas, salimos disparados dejando a los polis detrás.

Era la segunda vez, que me encontraba huyendo de la policía en un coche, con un completo (y "loco-estúpido") desconocido. Aunque ésta vez estaba consciente.

Dirigí con mis palabras a Eddie, hacia nuestro destino. Pero antes dimos varias vueltas a la manzana para deshacernos de posibles seguidores.

"¡Bien... aquí es!" La casa de Sophie. Era la única persona que podía ayudarnos... No quería involucrarla en todo ésto, pero era el inconveniente de un ser solitario y amargado como yo...

¿QUE ES LO SIGUIENTE QUE HAGO?

a) ¿De verdad estoy convencido? ¿Quieres destruir el futuro de una persona, al hacerla cómplice? Además, Sophie, no me hablaba desde hacia semanas, tal vez ni siquiera me ayude...

b) El mal ya esta hecho, tengo que llegar al fondo de ésto como sea, Sophie puede ser un punto de apoyo. Habrá consecuencias en su carrera...

Plumillas

Hoy os traigo una serie de dibujos a plumilla, bueno más bien, apuntes a plumilla.

Estos trabajos los hice durante segundo de bachillerato de arte. La finalidad de éste ejercicio era, coger soltura en el dibujo, pensar primero dónde van las cosas antes de dibujar, y prescindir totalmente de la goma. La idea era, que en un cuaderno pequeñito, fuéramos dibujando todo aquello que se nos propusiera, en plan diario gráfico (viajas a un sitio y en vez de echar una foto dibujas el monumento) pero teniendo un tema obligatorio.

La plumilla es una rama del dibujo, que se caracteriza principalmente por el sombreado a líneas. Suelen estar realizados, con tinta china y con plumilla (de aquí su nombre xD)Los dibujos que presento hoy, fueron realizados con un bolígrafo de tinta líquida.

En algunos comic, se suele usar mucho éste tipo de sombreado con líneas.




Es una técnica bastante complicada (como veis en mi primer intento de plumilla xD), sobre todo si nunca lo has realizado. Añádele aun más dificultad, si te digo que al ser apuntes rápidos, solo contábamos con varios minutos para acabar el dibujo.



Estas dos primeras plumillas, las hice un poco como toma de contacto, no tenía ni idea de por dónde iban los tiros, ni sabía como sacar partido a las distintas y diversas maneras de tratar a la línea. Entonces se forma un barullo y un cacao que ya podéis ver xD


Después de la toma de contacto, se nos fueron proponiendo temas cada cierto tiempo. El primero creo que fue éste: dibujar cosas de la cocina. Nos daban un tiempo y después de cada entrega del cuaderno al profe, pues cambiábamos de tema. En ésta plumilla podéis ver hasta un comentario del profesor xD




Ésto es como todas las cosas, entre más practicas mejor te sale. Aquí ya se nota cierta evolución, y un mejor manejo. El tema eran muebles o estanterías. Había que tomar los dibujos del natural por su puesto. Aunque algunos de los que os voy a enseñar, me los inventé xD


Éste es una vista de unas estanterías que están en mi cuarto. Lo hice subido de pie en la cama xD Por cierto la barandilla que se ve al fondo, por la puerta esta mal fugada :S


Éste de la chimenea me lo inventé totalmente, era por navidad, y el tema era ese.


Más tarde el tema pasaron a ser zapatos. Dibujé ésta alpargata, por la diversidad de textura que ofrecía, y así poder hacer gala de un mayor número distinto, de sombreados. Creo que a partir de aquí, añadimos a los dibujos más sombras, pero difuminando el grafito de un lápiz.


Un bodegón con botas. Dios!, y pensar que ahora mismo odio los bodegones (por haber estado un año entero dibujando nada más que bodegones, en clase de pintura, en primero de carrera ¬¬) xD





Nuevo cambio de tema. Ahora el turno de las sillas xD Siempre me gustaba hacer en los temas, un objeto con perspectiva forzada y alguno destartalado, como la silla rota xD (ambos inventados)






El último tema fueron plantas y macetas. De todos, éste tema fue el mas complicado de resolver, al menos para mí. Tenías que estar atento a cada hoja, a cada ramita, hacer que se viera una cosa, que otra sobresaliese más, que no se montara un caos con las líneas... Y todo sin cometer errores, porque no puedes borrar la tinta xD



A mitad de éste trabajo, hicimos otros ejercicios llamados retentivas. En éstos ejercicios, hay que mirar digamos "el modelo a dibujar" (sea persona, sea una foto, sea un mueble...) durante unos pocos minutos, y después dibujar, sin el modelo delante. Es decir, dibujar todo aquello que recuerdes. Son ejercicios en los que hay que ser muy observador, porque si no, cuando no tienes el modelo, no recuerdas como estaba ésto o lo otro. En la plumilla que os pongo como ejemplo de retentiva, sale un actor, de un teatro que fuimos a ver. El ejercicio de retentiva, lo hicimos durante el teatro... Claro, allí no se estaba quieto nadie. Debías dibujar con lo recordado, dibujos rápidos y con poco detalle.



Por último os añado una plumilla rápida de mi profesor, en aquella época xD (Gabriel de la Riva, pasaos por su blog, tiene muy buenos trabajos). El modelo soy yo xD y no veáis que incómoda era esa postura, mientras todo el mundo te miraba y dibujaba. (Doy gracias a Dios, que era el instituto, y el posado era vestido xD)

Espero que os animéis ha realizar plumillas. Lo suyo es comprarse una libreta pequeña, salir a la calle y dibujar sin parar, o en los viajes que hagáis, en vez de echar tanta foto, dibujad :P Podéis realizar plumillas de cosas o retentivas de personas, y luego terminarlas y darle un poco de color (como con acuarelas) en casa. Haciendo ésto se coge bastante soltura ^^

Pues nada, un saludo a todo el que se pase.

Fiestas Medievales :)

Hoy comienzan las Fiestas Medievales de mi pueblo; Cortegana.

Aunque no aparezca en los mapas xD, es un pueblo que posee un bonito castillo, y por estas fechas de agosto, se acostumbra aquí ha realizar éstas fiestas.

Se ponen puestos por las calles, hasta llegar arriba al castillo. La gente se viste de la época, se hacen juegos, conciertos, comidas medievales y to esas cosas...

Es lo único más destacable, de un cada vez más lamentable pueblo :(

Esta foto es una que nos hicimos, Charley y yo en el año 2007, creo xD, durante las Medievales de aquel año, haciendo "el gamba" como siempre xDDD (ya sabéis quién soy yo no? xD) Por cierto, no os perdáis al tio que esta meando, al fondo de la foto xDDDDD.

Pues nada, si alguno puede alguna vez, lo invito a venir, aunque tampoco sea gran cosa, se pasa muy bien.

Salu2

TUTORIAL "Dar color digitalmente"

He visto entre algunos de los compañeros del blog, que tenéis problemas a la hora de dar color a una ilustración, teméis estropear el dibujo, tenéis curiosidad por mejorar o simplemente os da mucha pereza colorear porque no os queda como queréis. Pues me he propuesto hacer éste tutorial. Antes de empezar comentar solo un par de cosas: Primero, éste tutorial me lo he inventado yo, por lo tanto no esperéis nada del otro mundo, solo os explicaré como doy color a una ilustración sencilla, sin complicarse la vida mucho. Y segundo, no me considero un experto dando color, simplemente compartiré con todos vosotros mi técnica digital, y algunos trucos (si se le pueden llamar así) para que la ilustración, con el color, coja vida.

Lo primero de todo es la paciencia. Si no controlas el color, no te amargues, todo se consigue practicando y observando a otros artistas. No se trata de ser como otros, sólo aprender de otros. Nadie lo sabe todo. Todos somos maestros y alumnos. Otra cosa a tener en cuenta, es la experimentación, es decir, prueba por tu cuenta, nuevos métodos y técnicas ^^

Voy a explicaros como doy color en el programa Photoshop, aunque todo aquel programa que trabaje con capas, y tenga la opción de "opacidad", os sirve (Gimp..., etc)
Nota: En todo momento utilizaremos la herramienta "pincel" (y su opción de "opacidad")

PRIMER PASO: Empecemos por lo más básico para su comprensión. He dibujado (o maldibujado xD) un cubo cutre, el cual nos va a servir de ayuda para los siguiente pasos. El cubo esta dibujado en una capa nueva, reservando el fondo.

PASO 2: Lo que suelo hacer yo, es crear una nueva capa, que quede por encima del fondo y por debajo del dibujo, así puedes colorear, sin temer borrar las lineas. Si te sales borra y listo.



(PASO 2.1) Éste paso es solo para aquellos que tengan Photoshop (ya que en los demás programas no se como va) y tengan un dibujo escaneado. Bien, en éste caso crea una capa nueva, pero que quede encima del dibujo. Ahora en opciones de capas, marcarás la opción "multiplicar", en ésta capa nueva. De éste modo, podrás colorear sin preocuparte de perder el dibujo original, sin tener que utilizar la varita mágica, o la opción de rellenar, que dejan un dibujo cutre y sucio. Que te sales pues borra ^^

PASO 3: Al colorear algo, sea lo que sea, siempre debes de imaginarte una fuente de luz (o foco). En la ilustración os lo represento con una linterna azul. Imagínate, la posición y la dirección, de esa luz. Después os he marcado los diferentes planos básicos que se crean, con letras. El plano "A" sería el más iluminado, puesto que la luz cae de lleno sobre él. Al plano "B", los rayos de luz llegan con mayor dificultad, y los que lo rozan, caen paralelamente a él, ésto provoca, que este iluminado pero más oscuro. El plano "C" sería el menos iluminado, a él no llegan los rayos de luz, la única luz que puede iluminarlo será la reflejada (de ello hablaremos más adelante) Y por último, "D" Sería la sombra arrojada del objeto u persona.
En una superficie curvada (os pongo el ejemplo reducido a tres planos también), sería básicamente lo mismo, pero atendiendo a las especificaciones de las esferas.

En ésta ilustración del cubo, he añadido algunos planos más, para que veáis la reacción de la luz según el foco de luz, que tenemos. Por ejemplo, el plano "E" esta oblicuo a los planos "A, B, C Y D" por lo tanto no puede tener la misma iluminación. Su iluminación, sería un color intermedio entre los planos "A y B" más tirando al blanco. El plano "F" se encuentra aun más oblicuo, éste según el foco de luz que tenemos, sería todo lo contrario que el plano "E", es decir, su color sería un color intermedio entre "A y B", pero más cercano al negro. Por último el plano "G" Sería el más oscuro de todos, ya que no recibe luz de ninguna clase.

PASO 4: Antes de seguir, explicaré una cosa. Hay muchas formas de colorear: Puedes utilizar colores planos, puedes difuminarlos (como en la imagen), puedes usar un color como el más oscuro y después sus diferentes tonalidades como brillos, o puedes usar el blanco como color más claro y el negro como sombras, entre muchas más variedades. Yo para mis ilustraciones, el método que más uso es el de difuminarlos (con la opción de opacidad) Pero mi método va más allá. Mi truco (si me lo permiten llamar así xD) es comenzar con un color plano como base (haciendo lo que he dicho en el "PASO 2", o en su caso "PASO 2.1") Por ejemplo: Empiezo con el color rojo como base y luego cogiendo el color negro y reduciendo la opacidad, creo las sombras (las sombra las puedes crear en una capa nueva o directamente en el color base, como prefieras). Entre más paso el pincel, más oscuro se pone (teniendo como margen, hasta el negro, que sería el más oscuro posible) Así pues, tengo una amplísima gama de colores, que puedo conseguir de una manera muy sencilla y rápida. Para los brillos sería justo lo mismo, pero con el blanco. Siempre intento dejar una tonalidad de color, entre medio del brillo y la sombra, que sea el color base que elegí, para que el dibujo tenga una escala de colores rica y más volumen.



PASO 5: Si quieres crear un dibujo carente de líneas que limitan y "siluetan", éste método es muy apropiado. Para crear un dibujo sin líneas, hay que ir diferenciando los diferentes planos con las sombras y los brillos. También, con contrastes y con la utilización del fondo (que nos permitirá resaltar una cosa, o apagarla, según lo que queramos) El fondo puede ser un factor determinante en éste tipo de dibujo (aunque se puede prescindir de él también) Por ejemplo, si queremos que algo resalte, o que este en primer término (es decir, lo más cercano al espectador) pues no hay nada mejor como crear un contraste (por ejemplo, mete un color oscuro al lado de uno claro y éste se vendrá para delante) Que quieres crear justo lo contrario, haz que la figura se pierda con el fondo, con un color parecido o simplemente no creando un contraste muy marcado.
Otra cosa que hay que tener muy en cuenta, para éste tipo de dibujo (o para un dibujo con líneas) son los REFLEJOS. Con ellos se crea aun más volumen, en la figura.

Los reflejos se forman en casi todas las cosas (en algunas superficies más visibles que en otra, hay que tener en cuenta la textura que quieres crear en tú dibujo) Por ejemplo, si acercas tu brazo a una pared blanca podrás percibir (según la iluminación en el momento en que lo hagas, lo veras o no) que tu miembro, coge un tono blanco, el de la pared; eso es un reflejo. Esto pasa con casi todo lo que te acerques al cuerpo, o en casi todos los objetos. Incluso si acercas tu brazo a tu pecho, notarás levemente, que tu brazo reflejará el color de tu mismo cuerpo. Pues bien, sabiendo ésto, en la ilustración, he marcado (un poco exagerádamente) los reflejos en las distintas superficies. En un cubo (A)sería más leve el reflejo, y se vería más en la parte cercana al suelo. A medida que se aleja sería más el color del objeto. En una esfera (B), un reflejo es muy útil y aun da más volumen. En ambos casos, el reflejo sería creado por el blanco del suelo. (Un truco al margen de todo ésto: siempre el punto de apoyo de un objeto será lo más oscuro)


PASO 6: Bueno pues sabiendo todo lo anterior, ahora lo aplicaré a un dibujo más complejo, una representación de una persona (más concretamente una caricatura mía xD)



PASO 7: Lo primero es dar el color base, creando una nueva capa debajo del dibujo (o lo explicado en el "paso 2.1")

PASO 8: Lo siguiente es imaginarte un foco de luz (en éste ejemplo el circulo azul "A"). Dirección y altura también debe ser imaginado. Yo he empezado por las sombras, he cogido el color negro y jugando con la opacidad, he sombreado todo aquello que creo que va en oscuro. Aquí tienes que tener en cuenta la anatomía humana. Un ejercicio para practicar diferentes iluminaciones, es coger una linterna, y en una habitación oscura, delante de un espejo, mirar las reacciones de la luz ante nuestra cara ^^


PASO 9: Ahora me he pillado el blanco, y he sacado las luces y los brillos. Trucos y cosas que debéis saber: La piel humana, a no ser que el foco de luz este muy cerca o sea muy potente, casi nunca tiene un brillo de color blanco (es preferible dejar el brillo un poco color base) El realizar unos brillos por todas partes completamente blanco, otorga un aspecto a la piel, de superficie metalizada, que para nada es natural. Otra cosa importante, es que no todos los brillos tienen la misma intensidad. Es decir, si pones un brillo blanco del todo en la cara, ese brillo blanco nunca podrá repetirse en una zona del cuerpo, que este más alejada del foco de luz.

En el dibujo, exagero los brillos para hacer notar las diferencias. Por ejemplo, la cara sale más que el cuello, pero no por ello el cuello deja de tener brillos y sombras. Fijaos que no tienen las mismas tonalidades. Esto se puede conseguir, dando primero a todo un acabado igual, y después, con el pincel y la opción de opacidad, oscurecer todo aquello que creas, que los rayos de luz del foco, no alcanza.



PASO 10: Para mejorar aun más nuestro dibujo, recomiendo los reflejos o en éste caso, una segunda fuente de luz (B) Hace que aun halla más volumen. Esto es muy útil en los dibujos sin líneas. Nuevamente deberás tener en cuenta la anatomía humana, (o simplemente los volúmenes de aquello que vas a representar), la altura, la dirección y la intensidad (recomiendo que el segundo foco sea menos intenso que el primero, aunque puedes hacer lo que te de la gana, ya que se trata de buscar lo que más te convenga para el dibujo) Los reflejos sin embargo, siempre van a ser más apagados que la luz principal (a no ser que la superficie sea metalizada o practicamente un espejo)


PASO 11: Por último he realizado algunos contrastes y retoques, y he tratado dar un tratamiento distinto a la tela de la ropa, para crear otra textura diferente a la del la piel. Recomiendo utilizar muchas texturas o en su defecto, tramas, para un dibujo más creíble o más rico. Como veis el segundo foco de luz, se expande también por el cuerpo y por el pelo.

Los peinados, sean del tipo que sean, aconsejo que sean coloreados como si fueran una esfera. Muchas veces la gente se pone a colorear los pelos por independiente y no se dan cuenta, que en su conjunto, la cabeza tiene sus brillos y sus sombras e incluso reflejos. Todo forma una sola cosa.

En fin, eso es todo, espero que a alguno le sirva, o lo encuentre interesante, si no, pues al menos se intentó xD

Aquí os dejo mi segundo "tutorial cutre", ésta vez realizado en un tiempo record (ya podéis ver la calidad de los dibujos expuestos xD) unos 20 minutos o por ahí xDDD

Como persona humana (al menos yo creo que soy humano xD) puedo haber cometido un fallo en el tutorial, en ese caso (o si alguna cosa es de otra manera) os obligo a corregirme. Otra cosa a tener en cuenta, es que vuelvo a repetir que yo no soy experto. Así es como hago yo mis trabajos. Otro los puede hacer de otra manera...

Por cierto, me gustaría que fuera una entrada didáctica en la que todos aprendiéramos algo, si podéis añadir más consejos o más trucos personales en vuestros comentarios, pues genial :)

Pues nada, a practicar mucho y sobre todo observar lo que hacen los demás. La base de un buen coloreado (al igual que de un buen "dibujado" xD) es darle caña, así que ya no tenéis excusa :PPPPPP