martes, 7 de noviembre de 2017

Joe Erskine. Cazarrecompensas Errante


Hoy os traigo mi último trabajo, una portada para la nueva novela del señor Cosmin F. Stircescu, amigo y compañero con el que ya he trabajado en varias ocasiones. Esta obra será una pequeña historia de ciencia ficción que saldrá tanto en español como en inglés, bajo el sello de Ediciones Arcanas.

Os dejo la sinopsis oficial en ambos idiomas:

ESPAÑOL: Joe Erskine es un reputado cazarrecompensas que surca el espacio a bordo de su nave, Erre, y ofrece sus servicios al mejor postor. Cuando una persona muy querida de su pasado le pide ayuda, no duda en viajar hasta el planeta Nirm. Lo que no sabe es el lío en el que está a punto de meterse, ni que se verá inmerso en una conspiración que pondrá en peligro su vida… Intriga, naves espaciales, alienígenas y mucha acción. Todo eso y más encontrarás en las páginas de esta space opera.

INGLÉS: Joe Erskine is a renowned bounty hunter who flies across the space on board of his spaceship, R, and offers his services to the highest bidder. When a beloved person from his past contacts him to ask for his help, he doesn’t hesitate and heads for Planet Nirm. What he doesn’t know is the trouble he’s about to get in, nor the conspiracy he’ll be caught up in and which will endanger his life… Intrigue, spaceships, aliens, and a lot of action. Find all of that and more on the pages of this space opera.


Algunos de los primeros bocetos.

La idea desde un principio era hacer algo sencillo y directo, simplemente presentar al personaje lo más grande posible y algunas pinceladas del mundo que le rodea. Así que exploré diferentes composiciones donde todo el peso recayera en el protagonista y donde el título del libro tuviera también presencia.

La escena iba a representar un atardecer cosa que se acabó descartando

Al final nos quedamos con la propuesta que está encima de esta frase. Nos gustaba la idea de que el personaje caminara hacia el espectador en plan badass, con sus armas desenfundadas. En esa propuesta también podría trabajale con gran detalle, tres elementos clave del personaje: sus "gafas-auriculares", sus antebrazos donde tiene una consola para controlar las funciones de sus gafas, comunicarse y demás... Y por último sus pistolas.


Sus gafas eran descritas como "unos auriculares de fibra de carbono, con micrófono y lentes retráctiles de visión térmica y nocturna incorporadas. Un kit imprescindible para llevar a cabo labores de vigilancia y rastreo" Lo primero que se me vino a la mente eran los dispositivos que usaban los personajes de Dragon Ball Z para medir la fuerza de sus contrincantes xD pero no quería que los artilugios de Joe se vieran parecidos o como algo aparatoso, así que en vez de unos auriculares con gafas opté por unas gafas con auriculares xD O sea, la idea era buscar algo más parecido a unas anteojos, que le dotaran de un aspecto fino y discreto. Finalmente influenciado por los manos libres bluetooth, diseñé el aspecto final de éste gadget que usaría tecnología desconocida para quedar pegado a la piel xD

Las Stircescu Mk. 04

Con las pipas tuve libertad creativa, lo único importante era incorporarle un panel en los laterales que a modo de pantallita indicara los tipos de disparos (laser mortal, aturdidor, etc...) y así nacieron las "Stircescu Mark 04" xD El número hace referencia a que esta es la cuarta novela del autor ;)

Propuestas descartadas

Para el tema del título la referencia que tenía el autor en la cabeza era el logo de Caballeros de la antigua república. Un logo simple y con las letras metidas entre líneas. Después de darle vueltas y buscar un aspecto único dí con el logo final.

Logo definitivo

Al principio quise incorporar al logo un símbolo que se me ocurrió al leer el nombre de la nave del protagonista. R2-Scorpion. Aquel nombre me sugirió la idea de hacer una R con la cola de un escorpión y añadir un 2 en números romanos, era un símbolo sencillo, donde todo el nombre quedaba perfectamente condensado y parecía perfecto para representar a Joe en general porque su nave es un elemento clave para él. Esto sería como el emblema de la nave, algo que llevar estampado en su fuselaje, pero aunque la idea era buena ocupaba mucho espacio en portada y al final el símbolo quedó relegado y solo usado en el material promocional. También lo usé en el peto del protagonista y en los elementos ornamentales de la contraportada :)



Tarjetas de visita ficticias de Joe :P



Una vez ya todo planteado, el resultado final es el que veis, quedando como contraportada el mismo fondo de la ilustración principal e incluyendo un tono de color diferente para las distintas versiones (quedando la versión española en azul y la inglesa en amarillo)


Versión en castellano

Versión inglesa

Portada final en castellano

Portada final en inglés

El personaje lo hice de cuerpo completo con idea de usarlo luego como material promocional, pero en la composición final de la portada recorté el trabajo hasta un plano americano, muy propio de las películas del oeste, que hacían sentir al personaje como uno de esos viejos forajidos con sus armas desenfundadas. Esta idea creí que casaba muy bien con éste arquetipo de personaje rollo vaquero espacial.




Podéis ver el dibujo en alta resolución AQUÍ

En fin, eso es todo amigos. El libro saldrá el próximo 13 de noviembre a tan solo 10€. Será una novela corta que contendrá ilustraciones interiores realizadas por Juan Pablo Rodriguez Padilla No os lo podéis perder :D

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martes, 3 de enero de 2017

Anheron


Lo primero de todo ¡Feliz año nuevo! :)

Hoy en mi primera entrada del año os traigo un encargo que recibí por parte del escritor Jorge Diez Miguélez. Éste autor tiene una saga de libros de épica medieval llamada Anheron. Su intención era recrear una escena de sus libros, un combate entre dos personajes importantes, básicamente una lucha entre titanes, y ahí fue cuando entré yo en acción :)

Cuando contactó conmigo él más o menos ya tenía casi todo pensado e incluso me proporcionó material gráfico de referencia, donde estaban representados por otros artistas algunos de los personajes que quería que yo le dibujara. A pesar de eso debo decir que Jorge me dejó bastante libertad, así que ni corto ni perezoso exploré mi propia visión sobre los personajes a trabajar.

Conceptos de los protagonistas

Sobre el rey Ghodric no había material gráfico previo así que lo fui haciendo un poco a mi bola aunque siguiendo las descripciones que me pasó el autor (un tipo maduro, con armadura dorada y con grabados que representarán a un León)  Sobre Lord Kharon-Rha había ilustraciones, modelo en 3D, bocetos... pero aprovechando la libertad creativa que me habían dado, para no anclarme en la visión de otro artista trabajé una nueva apariencia, parecida, que recordara a lo ya hecho, pero que a la misma vez tuviera un toque nuevo. El personaje debía ser un tipo robusto, con aspecto agresivo, salvaje y oscuro, además tenía que poseer un toque de guerrero del caos del Warhammer.

Segunda versión

Sus respectivas espadas también fueron objeto de estudio, además de sus emblemas. Cuando hice un par de pruebas elegimos los diseños finales y me puse con la escena de la batalla. Para esto preparé unos cuantos sketch con diferentes posturas y composiciones. En algunos intenté forzar las posturas y los planos para que ambos personajes estuvieran más o menos en igualdad de condiciones (básicamente que se vieran sus elementos más característicos) pero estaba complicado.


En la escena obviamente debía aparecer los personajes y a poder ser que se viera parte del escenario (una importante ciudad de la saga) además de un dragón sobrevolando por ahí que aparecía en el texto y a mí se me antojó incluirlo xD Fuimos reduciendo las propuestas. Hasta que nos quedamos con la opción C de la siguiente imagen.


En esa propuesta la idea era hacerlos luchando encima de un puente medio destrozado que aparecía en la historia, pero sentí que esa idea quedaría un poco tapada por el punto de vista tan plano elegido y que en general el fondo sería poco atractivo con un río y la ciudad casi imperceptible en las orillas. Así que jugué un poco con la perspectiva y llegué a lo siguiente.

Boceto de la escena final

De este modo seguíamos teníamos a los personajes en el centro de atención de la imagen, quedando además mucho espacio para describir bien el escenario y en general una escena más dinámica. De esta manera también pude incluir un templo de la ciudad que se mencionaba en el pasaje, que le daría un punto más epic a la imagen (o esa era la intención). A partir de este punto comencé con los colores.

El tono del ambiente debía ser cargado y sucio. En el libro se describe una escena arropada con algunos copos de nieve y con un cielo con nubes anormales (una espesa masa producida por un evento que ocurre en la historia) de color rojizo. Teniendo estos datos opté por una gama de rojos y azules para crear una escena contrastada que tuviera apariencia de ocaso, creí que esto le podría aportar el punto dramático necesario. Aunque al final los colores irían evolucionando igual que todo lo demás como ocurre normalmente.

Boceto de la escena final a color

Al principio tuve algunos problemas para representar la postura elegida del personaje con cuernos. Mayormente los problemas fueron con el diseño de la armadura que al ser tan rígida chocaba a la hora de poner al personaje en una postura "elástica", que requería una torsión del torso. Para conseguir un resultado más natural tuve que añadir algunos cambios al diseño del peto. Haciéndolo más modulado conseguí mejores resultados. También cambié algunos otros elementos de la armadura (como las rodilleras) pero eso ya fueron cuestiones estéticas que el dibujo me fue pidiendo.

Otro elemento que sufrió algunas variaciones a lo largo del proceso fue el templo. Jorge lo describía como una mezcla arquitectónica entre la catedral de León y la mezquita de Santa Sofía, así que eso hice, literalmente las fusioné. Cogí el cuerpo de la mezquita y le añadí una portada de aspecto gótico inspirada en la catedral. Luego fue cuestión de ir mezclando elementos bizantinos (cúpulas sobre pechinas) y elementos góticos (arbotantes, rosetón... etc) para rematar. Sorprendentemente la mezcla funcionaba y aunque arquitectónicamente no tuviera sentido (al fin y al cabo no soy arquitecto) visualmente daba el pego y era atractiva.

Al principio el diseño del templo tenía una planta más parecida a la de Santa Sofía, rectangular y con un patio delantero, pero al final Jorge decidió que las torres estuvieran más pegadas al cuerpo y el patio desapareciera. De este modo llegué a la versión final donde el templo tiene un aspecto más reducido.

Primera propuesta desechada

Templo final

Respecto al puente, la referencia más clara fue el puente de Praga, donde hay esculturas decorando todo el recorrido. En Anheron este puente esta adornado con estatuas de reyes antiguos así que intenté diferenciar las estatuas todo lo que pude para que cada una tuviera su pequeña historia. También ayudó hacer algunas rotas, por un lado para crear caos y por otro para ahorrarme trabajo xD


Paso a paso muy resumido

En fin eso sería todo. Podéis ver el dibujo en HD haciendo clic aquí

Espero que os guste y nada os animo a que le echéis un vistazo a este apasionante mundo de Anheron yendo a sus páginas oficiales:

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